Artistas

Sleaford Mods

El dúo de Notthingham integrado por el vocalista Jason Williamson -su fundador y responsable de las letras- y el músico Andrew Robert Lindsay Fearn (este se incorporó en 2012) es el conjunto musical que mejor está sabiendo expresar, desde el Reino Unido y con el post-punk como bandera, gracias a sus catarsis nihilistas y rabiosas, las crudas emociones de la clase obrera más hastiada.

Rap genuinamente británico, con cero vacuidad, bien callejero. Como se escribió en ‘Wire’, en la reseña de su disco “Key Markets” (2015), “muchos grupos entusiasmados con la promesa inicial del punk no han hecho mucho más que bailar alrededor de su cadáver. Sleaford Mods se las han apañado para animar a su fantasma”. O dicho con palabras de Clash Music, “Sleaford Mods saben expresar perfectamente y sin sonar forzados lo que se siente al vivir en Gran Bretaña en el siglo XXI, y desde aquí en adelante solo pueden hacerse más grandes”.

Llamándose primero That’s Shit, Try Harder y luego Sleaford, en los inicios del dúo Williamson tenía como otra mitad del proyecto a Simon Parfrement. Ambos crearon los cinco primeros álbumes de la formación, desde su debut homónimo de 2007 hasta “Wank” (2012). A partir de ahí Parfrement dejó la producción musical en manos de Fearn y han llegado cinco LPs más, “Austerity Dog” (2013), “Divide And Exit” (2014), el antes citado “Key Markets”, “Live At S036” (2016) y el último hasta la fecha, “English Tapas” (2017) -más dos EPs en 2014, “Tiswas” y “Fizzy”, y otro este año, “T.C.R.”-.

 

LA M.O.D.A

La Maravillosa Orquesta del Alcohol (más conocidos por el acrónimo ‘La M.O.D.A’) es un grupo de música surgido en Burgos hace más de seis años. Formado por siete componentes, este colectivo combina instrumentos poco habituales como acordeón, saxofón, banjo, mandolina o clarinete con influencias del folk, country, punk y rock and roll, dando lugar a una propuesta única cuyo punto fuerte reside en el directo.

Durante su breve pero intensa trayectoria, La M.O.D.A ha ido ganándose una base sólida de seguidores gracias a una ética de trabajo que podría resumirse en tres palabras: pasión, honestidad y carretera. A sus espaldas, un puñado de ep’s, dos discos de estudio y uno en directo, además de considerables giras, actuaciones en los principales festivales del país y presentaciones en Dublín, Londres, México, Francia o Italia. Tras un año fuera de los escenarios, el septeto reaparece con un nuevo LP titulado ‘Salvavida (de las balas perdidas)’, trabajo autoeditado en el que la banda dibuja nuevos horizontes musicales sin perder la identidad que, según crítica y público, les ha llevado a hacerse un hueco en el panorama de la música nacional de los nuevos tiempos.

‘Salvavida (de las balas perdidas)’ ha sido grabado por Santi García en su estudio ‘Ultramarinos Costa Brava’ en julio de 2017 y cuenta con la participación del músico burgalés Diego Galaz como arreglista y productor, labor que ha compartido con el propio S. García y con la banda. Como novedades musicales, cabe destacar la inclusión de instrumentos nunca antes utilizados por el combo: clarinete, tuba, vibráfono, saxo barítono o violín trompeta; el uso de todo tipo de guitarras, banjos o mandolinas, y la presencia de percusiones tradicionales del folklore castellano. Además, en las nuevas composiciones se aprecia mayor libertad de estructuras y más variedad rítmica, incluyendo el uso de compases irregulares muy poco habituales en la música mayoritaria.

En cuanto a las letras, pilar fundamental a la hora de entender la propuesta de La M.O.D.A, ‘Salvavida (…)’ escarba con convencimiento y necesidad en el terreno de las emociones humanas. En ellas encontramos temas de carácter social junto a otros de dimensión individual que hacen referencia al mundo interior de la persona. Hay reivindicación e inconformismo, con el resto y con uno mismo. Hay rabia pero también belleza. Hay miedos pero también sueños y esperanza, un anhelo de liberación personal y colectiva. El título y el propio disco giran en torno a la idea de purgar los demonios internos (y externos) a través de la música, de dar una segunda oportunidad al que nunca dispuso de una.

Maria Arnal i Marcel Bagés

Además de acumular galardones como el Premi Ciutat de Barcelona de Música o, más recientemente, el Premi Altavey, y colgar el cartel de entradas agotadas en teatros de Barcelona, Madrid, Burgos o Zaragoza, Maria Aranl i Marcel Bagés encaran la recta final de 2017 de la mejora manera posible: con “45 cerebros y 1 corazón” (Fina Estampa, 2017) erigido en uno de los discos clave del año, Mondo Sonoro les acaba de elegir como mejor disco nacional del año 2017. Su directo consolidado como una de las experiencias más emotivas, turbadoras y emocionantes de nuestro presente musical.

Desde la publicación de su álbum de debut, el pasado mes de abril, la vocalista de Badalona y el guitarrista de Flix han ofrecido casi setenta conciertos. De Cartagena a Bilbao, de Jerez a Figueres, de Tenerife a Coruña, han recorrido la Península demostrando que la autoría encaja a la perfección en su proyecto de continuación de la cadena de transmisión de la música popular.

Más allá de Tú que vienes a rondarme, número 1 del Top 50 Viral Spain de Spotify la semana de lanzamiento, y su medio millón de escuchas acumuladas, Maria y Marcel nos regalan un puñado de canciones que, con la memoria como leitmotiv, se han hecho ya inolvidables. También a nivel internacional, un camino iniciado este verano con actuaciones en Sines (Festival Musicas do Mundo), Sofía (Bulgaría), Moscú y la Expo Mundial de Astaná (Kazajistán).

 

Pablo Und Destruktion

“Pablo Und Destruktion tiene una prótesis de titanio, nueve tornillos clavados de lado a lado en su brazo que cuando cambia el tiempo le provocan serias incomodidades. Es una persona abierta y habladora, coge confianzas rápido u se enfada mucho cuando alguien falta a la verdad. Le gusta la amistad, la libertad y el buen tiempo. No le gusta la injusticia, la maldad, ni los niños malcriados. Ha desatascado varios pozos negros en la Comarca de la Sidra y ahora, empleando una técnica muy similar, se dedica a hacer canciones”. Asi se presentaba el cantante asturiano, cuyo nombre real es Pablo G. Díaz, cuando irrumpía en la escena nacional allá por 2012.

En sus cuatro discos publicados hasta la fecha, Pablo Und Destruktion se ha acercado a la canción astur y folk de autor con una cadencia misteriosa y psicodélica. Sus canciones son ceremonias con vida propia, cantos íntimos cargados de sensaciones y pesares extáticos. Convertido en una suerte de crooner visceral, tan pronto apunta a Nick Cave como a Paco Ibañez, dando en el clavo a base de toneladas de intensidad, personalidad y unas letras que saben buscar lo universal en lo popular, y sacar la belleza de la violencia ( y la violencia de la belleza).

Esas letras son las que le han servido para combinar la música con el teatro, protagonizando CINE, la última obra “La Tristura” ( que también forma parte del programa de Gijón Sound Festival 18), una de las compañías jóvenes de teatro contemporáneo más respetadas, y escribiendo y codirigiendo proyectos escénicos: “Las Manos de Orlac” y “Por todo el fuego”.

“Rockdeluxe” sobre “Predación” (2017)

Un artista valiente que no duda en extremar posturas, tanto éticas como estéticas, cuando la situación lo requiere. Obviar esta obra mayúscula sería sacrilegio. Así que acérquense sin miedo, regocíjense en ella.

“El Mundo” sobre “Vigorexia Emocional” (2015)

Lleva la canción romántica al límite y evita tópicos, indentifica la belleza de vivir con pescar cangrejos en el río y construye una impactante canción-río que define con lucidez el tiempo en que vivimos, “Busero español” culmen de esta obra maestra.

“Mondosonoro” sobre “Sangrín” (2014)

Pablo Und Destruktion no hace prisioneros y es su radicalismo y visceralidad lo que, más allá de paralelismos estéticos, le convierte en un proyecto personalísimo, único dentro y fuera de nuestras fronteras.

“La Fonoteca” sobre “Animal con Parachoques” (2012)

Un pequeño hit delicioso, cargado de belleza, magia, amor y miedo….

 

Bigott

Es un compositor e interprete español con 9 álbumes propios hasta la fecha. Originalidad y calidad son una constante de toda su discografía, se trata de un personaje difícil de clasificar, tanto pos su música como (aún más) en su persona. Poco amigo de convencionalismos y apasionado. Sus directos son experiencias únicas, una exaltación del disfrute de hacer lo que a uno le hace disfrutar, energía contagiosa entre Bigott y el público.

Arropado por su excepcional banda, Cristian Barros (teclados y guitarra), Clara Carnicer (coros y bajo) y Juan García (batería), el conjunto demuestra gran profesionalidad musical al servicio del espectáculo espontáneo y mágico que Bigott crea sobre cualquier escenario al que se sube.

Mercury Rev

Ofrecerán una actuación única en España en un formato acústico muy íntimo y especial, presente por primera vez en nuestro país, para celebrar los 20 años de su fabuloso “Deserter´s Songs”

El grupo se formó a finales de los años 80 en Buffalo, New York, y fué en 1998 cuando editarón su aclamado “Deserter´s Songs” que los llevó a lo más alto de las listas, tres singles que subieron al top 40 de las listas inglesas (“Goddess on a Hiway”, “Delta Sun Bottleneck Stomp” y “Opus 40”), y fue el disco del año 1998 para la revista NME.

Comparados con frecuencia con The Flaming Lips, tienen bastantes relaciones con éstos: poco después de la formación del grupo, Donahue también se unió a los Flaming Lips como segundo guitarrista y apareció en dos de sus álbumes. Más aún, desde el disco de 1990, “In a Priest Driven Ambulance”, Dave Fridmann ha coproducido todos los discos en estudio de los Flaming Lips; excepto Transmissions from the Satellite Heart (1993).

Niños Mutantes

Niños Mutantes que vendrá de la mano de Mahou a Gijón Sound Fesival donde actuaránen el Espacio Mahou presentan “Diez”, el décimo álbum de la banda de Granada. 

Un disco rotundo, salvaje y poético que narra un viaje hacia la libertad y que supone la gran consolidacióhn de una banda que llevan más de veinte años de trayectoria.

La larga gira de “Naúfragos” finalizó con la banda casi agotada, decidida a iniciar un período de descanso para preparar a fuego lento su décimo álbum. Sin embargo, el descanso no se llega a consumar, puesto que Ernie Producciones deja boquiabierta a la banda, al público y a los medios con un regalo sorpresa por su vigésimo aniversario: el disco “MUTANCIONES”, en el que lo más granado de la música independiente nacional (Russian Red, Lori Meyers, Fernando Alfaro, Dorian, Sidonie, La Habitación Roja, Maga, Neuman, Rufus T Firefly, Second, Napoléon Solo, Trepat, Carlos Sadness…) y hasta internacional (Nada Surf) registró sus lecturas de las canciones del repertorio de Niños Mutantes en forma de versiones, que culminaron con un histórico concierto en La Riviera con la participación de casi todos estos artistas junto a los propios mutantes en abril de 2016.

Curiosamente, a la semana de tal celebración la banda conoció su peor momento desde su fundación, cuando una pelea tras un concierto en Murcia casi lleva a la separación a la banda.

En ese estado de shock emocional la banda asume la grabación de su siguiente disco como un desafío para probar sus lazos internos y para forzar su música saliendo de su zona de confort. Para ello apuestan por la producción de César Verdú y Abraham Boba de León Benavente, que aceptan la invitación y se encierran con la banda a grabar en Albuñuelas (Granada) a finales de 2016 en el estudio del productor británico Youth.

No podía llamarse de otro modo: “DIEZ” se edita en 2017 y ha recibido posiblemente las mejores críticas de la larga carrera de Niños Mutantes, haciéndolos subir otro escalón artístico y profesional, con una apuesta especial por la intensidad y la electricidad, y la incorporación para el directo de Alonso Díaz Carmona (líder de Napoleón Solo).

Fee Reega

Fee Reega nació en Balingen en el sur de Alemania y pasó por las escenas musicales de Berlín y Madrid antes de mudarse a Asturias, donde actualmente reside, en Gijón.

Ha publicado discos en alemán, inglés y castellano, entre ellos dos LPs de estudio, “La Raptora”(2014) y “Sonambulancia” (2017). Fee Reega cuenta con diferentes formatos – su banda actual está formada por Dani Donkeyboy, Javier Bejarano, Ibán Pérez y Dolfo Montes. A parte de su proyecto propio que ella define como «folk problemático», es cantante y compositora de la banda postpunk «Captains» y del grupo alemán de folkrock psicodélico «Dead Hands».

Con sus canciones dulces y oscuras cantadas en castellano con acento alemán ya se ha consolidado en la escena musical de España y está constantemente trabajando en nuevos proyectos. Reega es un mundo por descubrir.

Los Tupper

Cantaba Gardel, en el famoso tango, aquello de ”veinte años no es nada”. Sin duda, no podemos estar más en desacuerdo con el maestro, pues a Los Tupper ese tiempo les ha dado bastante de sí.  De aquella primera formación de Tupperguarros (viajen hasta finales de 1995) todavía hoy sobreviven la dupla compositiva y fuerza motriz del grupo, compuesta por Raúl Real y Manu Gastado; amén de la primera parte del nombre, por el cual siempre fueron reconocidos por sus seguidores.

En el año 2015 se sumergirán en un emocionante proyecto, que se verá culminado con la posterior edición del ep Ruins, junto al excelso orfebre del pop norteamericano Kevin Junior. Desgraciadamente, esta obra verá la luz a título póstumo, pues el malogrado artista fallecería en enero de 2016, dejando una huella en la banda imborrable.

El resto de 2016 se centrarán en la composición y grabación de su siguiente disco ”Hotel Debris”(Sunthunder 2017). Con un ojo puesto en sus más admirados artistas ingleses como Kevin Ayers o Ray Davies, y el otro apuntando a los bayous de Luisiana, el artefacto ha vuelto a cocerse a fuego lento, costumbre habitual de la casa. Obviamente, ellos aseguran que nos encontramos ante su mejor obra. Todos los músicos dicen lo mismo. Eso es cierto. Aunque habría que fiarse, porque grupos hay muchos, pero de su especie quedan pocos.

 
 

The Limboos

Lo extraordinario a veces sucede ante nuestras propias narices. Y en pocas ocasiones puede uno vanagloriarse de cruzarse con un grupo tan magnífico como Los Limboos. Son extraordinarios porque no es nada común encontrarse con una banda actual de R&B con tanto talento musical y que, a su vez, suene diferente a todas los demás.

Y son magníficos porque su devoción y conocimiento por los maestros del género se plasma en cada una de sus canciones, TODAS escritas por ellos mismos. En ellas queda impreso un raro don: aunar ritmo y elegancia a raudales.

 
 

Kurt Baker Combo

Kurt Baker Combo es uno más de los muchos proyectos del geniecillo de Portland (Maine) afincado en Madrid. Esta vez le acompañan tres músicos leoneses de amplio currículum: Juancho Lopez al bajo (Paul Collins Beat, Peralta, The Crepitos, Bummer, Thunderbolts…), Jorge Colldan a la guitarra y coros (Holy Sheep, The Flash, The Bright…) y Sam Malakiam a la batería y coros (Alrighters, Platillos Volantes).

En mayo del 2018 verá la luz su tercer disco “Let´s go Wild!”, en el sello americano Wicked Cool Records del mismísimo Little Steven (guitarrista de Bruce Springteen y uno de los protagonistas de la mitica seríe Los Soprano, activista del Rock desde su emisora Garage Underground en USA…).

L – R

Dúo formado por Letícia González (voz y percusión) y Rubén Bada (guitarras eléctricas) que deconstruye y reinterpreta la música tradicional asturiana mediante la fusión de instrumentos tan diferentes como la pandereta y la guitarra eléctrica.

El objetivo de L-R es hacer una lectura personal de la música asturiana manteniendo los ritmos tradicionales para el baile pero incluyendo otros sonidos más próximos al blues, jazz o rock. El resultado es una apuesta novedosa que ellos mismos han bautizado como post-folk o post-trad.