Gijón Sound Festival 26 anuncia sus primeros nombres
Los primeros nombres ya marcan el pulso: Aiko El Grupo, Don Mariani, Henge, Los Míticos del Chimborazo, Repion y Los Ácidos
Del 17 al 19 de abril de 2026, Gijón volverá a latir al ritmo de la música en directo.
Del 17 al 19 de abril de 2026, Gijón volverá a latir al ritmo de la música en directo. Tres días en los que la ciudad entera se transforma: las plazas se convierten en escenarios, los bares en puntos de encuentro, las calles en una experiencia sensorial compartida.
Este año, el Gijón Sound Festival da un paso más. Una edición que refuerza su conexión con la ciudad y con quienes la viven, apostando por nuevas formas de disfrutar, compartir y crear música.
Los primeros nombres ya marcan el pulso: Aiko, Don Mariani, Henge, Los Míticos del Chimborazo, Repion y Los Ácidos serán parte de una programación que une lo local y lo internacional, lo clásico y lo experimental, lo íntimo y lo festivo.
Pero Gijón Sound 2026 es mucho más que conciertos. La iniciativa Arte en la Calle, desarrollada junto a Divertia, llevará la creatividad a cada rincón: plazas, fachadas, parques y esquinas se transformarán en espacios de arte vivo. Porque en Gijón, el arte no se observa: se vive.
Imagina caminar por tu barrio y cruzarte con un espectáculo inesperado. Descubrir a nuevos artistas al doblar una esquina. Sentir que la ciudad entera vibra contigo. Eso es Gijón Sound Festival 2026: cultura, comunidad y energía atlántica en movimiento.
La cuenta atrás ha comenzado. 17-19 de abril 2026 No te quedes fuera del latido. Síguenos en redes y sé el primero en conocer el cartel completo.
Aiko El Grupo. Directas, concisas y al grano.
Directas, concisas y al grano. Así son las canciones de Aiko El Grupo, de las bandas más divertidas especiales y chispeantes, formada en Madrid por Teresa Iñesta (guitarra y voces), Lara Miera (guitarra y voces), y Bárbara López (teclado y voces).
Con sus certeras e irreverentes letras, veladas por un punto naïf pero con una incontestable mala ***tia, sus espídicos y divertidísimos directos, y una actitud desbordante se han hecho hueco en el panorama independiente nacional desde que aterrizaron en él allá por 2020, con Va totalmente en serio…
Dieron un nuevo golpe en la mesa en 2023 con un primer largo, Me están apuntando con un arma, donde desarrollaban la misma propuesta descarada, pero precisa en su mensaje y forma. Ahora, tras cuatro intensos años de gira y un plus de madurez, presentan un nuevo EP A tomar por culo editado por Primavera Labels y preparan su próximo disco de estudio.
La leyenda del rock australiano Dom Mariani regresa a Europa en abril de 2026
La leyenda del rock australiano Dom Mariani regresa a Europa en abril de 2026 para una esperada gira con su banda, interpretando canciones de su aclamado nuevo álbum solista, Apple of Life (Alive Naturalsound Records), junto con clásicos de The Stems, DM3 y Datura4. La banda en vivo está compuesta por Joe Grech (Datura4) en guitarra y voz, Toni Italiano (DM3) en bajo y voz, y Jamie Turner (The High Learys) en batería y voz: una formación de lujo que ofrece la inconfundible mezcla de melodía, armonía y energía de Mariani.
Admirado por su clase a la guitarra y sus composiciones atemporales, la influencia de Mariani en el rock y el power pop australianos abarca más de cuatro décadas. Su nuevo álbum, Apple of Life, ha cosechado elogios internacionales; Shindig! lo describe como «otro éxito de uno de los mayores tesoros de Australia», e It’s Psychedelic Baby Magazine elogia sus «pegadizas melodías que definen la verdadera grandeza del pop».
La gira europea de 2026 celebrará tanto el último trabajo de Mariani como las canciones que definieron su carrera, prometiendo una experiencia en vivo inolvidable llena de melodía, energía y sentimiento de una de las voces musicales más perdurables de Australia.
Henge, han cimentado su reputación en la locura electrónica, psicodélica y progresiva de sus divertidísimos directos
HENGE definen su música como “cosmic dross” (escoria cósmica, es la traducción: está claro que no se andan por las ramas; justo así ya titularon su primer EP, “Cosmic Dross”) y sobre el escenario cada miembro actúa (disfrazado) como un personaje ficticio: Zpor (Matthew Whitaker, voz y guitarra), Goo (Pete Turner, bajo y sintetizador), Grok (Roy Medhurst, sintetizadores) y Nom (Sam Draper, batería).
Han cimentado su reputación en la locura electrónica, psicodélica y progresiva de sus divertidísimos directos. Es la suya una música que escapa a la fácil definición, que ocupa un espacio entre las raves y el rock progresivo, uno que parece que nadie sabía que existía hasta que han llegado ellos. Un espacio enérgico, subversivo y estimulantemente lúdico. Y muy freak. Más madera, aquí va como se presentan en redes sociales y similares: “¡Atención humanos!, esto es HENGE.
No somos de este mundo, traemos música desde planetas lejanos.
Ofrecemos este regalo para la edificación de la humanidad y que eventualmente se pueda poner fin a las guerras y establecer nuevos hogares en el espacio”.
Suena a parodia de Elon Musk, but in a funny way. Eso sí, poca broma: fueron votados como “Best Live Act” de 2018 en los Independent Festival Awards. Y en 2022 quedaron segundos en la categoría de “Best Music Video” en los Tokyo Film Awards, por el videoclip de su canción “New Planet”. En este 2025, año en el que están celebrando sus diez años como banda de directo (su primer lanzamiento, un EP de cinco temas, salió en 2017), han publicado a finales de enero un nuevo disco, el cuarto de su carrera (también tienen siete EPs), que lleva por título «Journey To Voltus B».
Los Míticos del Chimborazo, una revisión de la cumbia amazónica de los años 70
Desde las cimas más altas de la cordillera a las simas más profundas y oscuras, pasando por la impenetrable jungla asturtropical, por los jous y cuetos más recónditos de la geografía asturandina e incluso desde las laderas de los volcanes más peligrosos de los Andes nos llegan estos, cuatro músicos a deleitarnos con su particular y envolvente mezclas de cumbia y psicodelia.
Dolfo Montes al teclado y la voz, frontman y predicador. Kike Planelles, guitarrista y experto chamán. Antón Ceballos, bajista y guía espiritual y Deigo Reyes, baterista, percusionista y santero. son los miembros de esta agrupacion donde hacen una revisión de la cumbia amazónica de los años 70 y lo agramasan con los sonidos y estilos actuales de occidente añadiendo también letras asturianas para crear este cóctel sonoro lleno de energía que te hará bailar de principio a fin.
Los Ácidos, atrapados entre el revival garagero de los 80
Todo arranca en 1993, un año que cambiaría el rumbo de dos amigos, Íñigo Aragón y Mikel Echandi. Con la adrenalina del rock juvenil vibrando en el aire, deciden lanzarse a la aventura. Se encuentran atrapados entre el revival garagero de los 80, con bandas como The Fuzztones, The Nomads, Miracle Workers o The Lyres marcando el ritmo, y los oscuros ecos del after punk, donde Bauhaus, Joy Division y Sisters of Mercy susurran promesas de grandeza.
Pero como un fuego que arde intensamente solo para apagarse, Los Ácidos se separan tras una serie de directos salvajes. El tiempo avanza, y 23 años después, en 2018, el destino y la casualidad hace revivir el proyecto.
Con el regreso de Alfonso, el guitarrista original, y un nuevo batería, el Flaco, comienzan a dar forma a Los Ácidos del siglo XXI. La nostalgia se mezcla con la innovación, rescatando viejos temas y creando nuevos. Afrontan 2025 con un nuevo y ambicioso proyecto: un EP temático inspirado en las inquietantes películas de Roger Corman, que fue presentado en julio de este mismo año en el festival “Motorbeach” de Vinuesa.
Repión, se han ganado el respeto de un público que cae a sus pies tras cada concierto
Después de meses sin apenas descanso entre conciertos, colaboraciones y grabaciones llega el momento de dar el paso que terminará por apuntalar la carrera de este power dúo que parece tocado por la gracia divina. No solo hacen canciones maravillosas, sino que son un prodigio técnico vocal e instrumental de una manera tan natural que parecen generadas por IA.
En este momento, las hermanas Iñesta son el músico que todo artista quiere tener a su lado. Su nuevo álbum se titula “201”y se publica el 21 de noviembre. Se presentará en Madrid el 26 de noviembre en la Sala Barceló con todo vendido. Cuando todavía eran unas niñas, a las hermanas Iñesta sus padres les abrieron las puertas a lo que para muchos podría ser una fantasía: su propio local de ensayo. Literalmente, llevan toda la vida tocando juntas. Algunos años después son una máquina de precisión que despierta una admiración sincera allá por donde pasan.
Su principal baza es el directo, ahí encima de un escenario son imbatibles.
Teresa a la batería, Marina a la guitarra y empastando las voces como si fueran una sola, como sólo dos hermanas cantando toda la vida juntas son capaces de hacerlo. Todas las ideas, la energía, la intensidad emocional de sus letras, la inevitable conexión con sus orígenes cántabros …cristalizaban al fin de la forma adecuada. Una de las bandas de chicas más impactantes de los últimos años.
Definidas por la prensa española como “nuestras Sleater Kinney”, se han ganado también el respeto de un público que cae a sus pies tras cada concierto de esta máquina infalible. Han colaborado en grabaciones y directos de artistas tan diversos como Xoel López, Jimena Amarillo, Cala Vento, Camellos, Shego, Amaral, Rufus T Firefly o en el último single de La M.O.D.A.
El grupo se encuentra girando por España con el cartel de fechas más amplio que han tenido nunca, y sus últimos conciertos ya cuelgan el cartel de sold-out.
Son ese grupo al que todos se quieren parecer (Shego) Son las mejores. Lo van a petar (Rufus T Firefly) En sus ojos se ve que se quieren, que juegan y se lo pasan bien. Esto garantiza el éxito (Tulsa) Conocer al grupo fue un flechazo (Xoel López) Soy muy fan (Noni, Lori Meyers)