Artistas 2026
AIKO EL GRUPO
SÁBADO 18 Abril 2026
Carpa Plaza Ayuntamiento . Gijón
AIKO EL GRUPO + HENGE + REPION
ENTRADAS
Directas, concisas y al grano. Así son las canciones de Aiko El Grupo, de las bandas más divertidas especiales y chispeantes, formada en Madrid por Teresa Iñesta (guitarra y voces), Lara Miera (guitarra y voces), y Bárbara López (teclado y voces).
Con sus certeras e irreverentes letras, veladas por un punto naïf pero con una incontestable mala ***tia, sus espídicos y divertidísimos directos, y una actitud desbordante se han hecho hueco en el panorama independiente nacional desde que aterrizaron en él allá por 2020, con Va totalmente en serio…
Dieron un nuevo golpe en la mesa en 2023 con un primer largo, Me están apuntando con un arma, donde desarrollaban la misma propuesta descarada, pero precisa en su mensaje y forma.
Ahora, tras cuatro intensos años de gira y un plus de madurez, presentan un nuevo EP A tomar por culo editado por Primavera Labels y preparan su próximo disco de estudio.
DOM MARIANI
ABRIL 2026
LUGAR: Ciudad de Gijón
ABONO A LA VENTA
La leyenda del rock australiano Dom Mariani regresa a Europa en abril de 2026 para una esperada gira con su banda, interpretando canciones de su aclamado nuevo álbum solista, Apple of Life (Alive Naturalsound Records), junto con clásicos de The Stems, DM3 y Datura4.
La banda en vivo está compuesta por Joe Grech (Datura4) en guitarra y voz, Toni Italiano (DM3) en bajo y voz, y Jamie Turner (The High Learys) en batería y voz: una formación de lujo que ofrece la inconfundible mezcla de melodía, armonía y energía de Mariani.
Admirado por su clase a la guitarra y sus composiciones atemporales, la influencia de Mariani en el rock y el power pop australianos abarca más de cuatro décadas. Su nuevo álbum, Apple of Life, ha cosechado elogios internacionales; Shindig! lo describe como «otro éxito de uno de los mayores tesoros de Australia», e It’s Psychedelic Baby Magazine elogia sus «pegadizas melodías que definen la verdadera grandeza del pop».
La gira europea de 2026 celebrará tanto el último trabajo de Mariani como las canciones que definieron su carrera, prometiendo una experiencia en vivo inolvidable llena de melodía, energía y sentimiento de una de las voces musicales más perdurables de Australia.
HENGE
SÁBADO 18 Abril 2026
Carpa Plaza Ayuntamiento . Gijón
AIKO EL GRUPO + HENGE + REPION
ENTRADAS
HENGE definen su música como “cosmic dross” (escoria cósmica, es la traducción: está claro que no se andan por las ramas; justo así ya titularon su primer EP, “Cosmic Dross”) y sobre el escenario cada miembro actúa (disfrazado) como un personaje ficticio: Zpor (Matthew Whitaker, voz y guitarra), Goo (Pete Turner, bajo y sintetizador), Grok (Roy Medhurst, sintetizadores) y Nom (Sam Draper, batería). Han cimentado su reputación en la locura electrónica, psicodélica y progresiva de sus divertidísimos directos. Es la suya una música que escapa a la fácil definición, que ocupa un espacio entre las raves y el rock progresivo, uno que parece que nadie sabía que existía hasta que han llegado ellos. Un espacio enérgico, subversivo y estimulantemente lúdico. Y muy freak.
Sirva de brújula para captar el imprevisible viaje sonoro que proponen este extracto de la reseña de su primer LP, “Attention Earth!”, publicada en el webzine británico Listen With Monger a finales de 2018: “Para empezar, un tema de seis minutos, ‘Mushroom One’, un movimiento audaz, especialmente porque pasa de una apertura de spaghetti western a un ritmo dubstep adornado con guitarras a lo Dick Dale y voces como los inicios de The Prodigy”. Más madera, aquí va como se presentan en redes sociales y similares: “¡Atención humanos!, esto es HENGE. No somos de este mundo, traemos música desde planetas lejanos. Ofrecemos este regalo para la edificación de la humanidad y que eventualmente se pueda poner fin a las guerras y establecer nuevos hogares en el espacio”. Suena a parodia de Elon Musk, but in a funny way. Eso sí, poca broma: fueron votados como “Best Live Act” de 2018 en los Independent Festival Awards. Y en 2022 quedaron segundos en la categoría de “Best Music Video” en los Tokyo Film Awards, por el videoclip de su canción “New Planet”.
En este 2025, año en el que están celebrando sus diez años como banda de directo (su primer lanzamiento, un EP de cinco temas, salió en 2017), han publicado a finales de enero un nuevo disco, el cuarto de su carrera (también tienen siete EPs), que lleva por título «Journey To Voltus B».
LOS ÁCIDOS
ABRIL 2026
LUGAR: Ciudad de Gijón
ABONO A LA VENTA
Los Ácidos. Todo arranca en 1993, un año que cambiaría el rumbo de dos amigos, Íñigo Aragón y Mikel Echandi. Con la adrenalina del rock juvenil vibrando en el aire, deciden lanzarse a la aventura. Se encuentran atrapados entre el revival garagero de los 80, con bandas como The Fuzztones, The Nomads, Miracle Workers o The Lyres marcando el ritmo, y los oscuros ecos del after punk, donde Bauhaus, Joy Division y Sisters of Mercy susurran promesas de grandeza. Tras varios intentos fallidos con diferentes componentes, el motor de combustión finalmente arranca en 1995. Con determinación feroz, dan vida a una banda de garaje canónico, llena de fuzz, farfisas, maracas y panderetas. Así nacen Los Ácidos. En un corto plazo de año y medio, graban dos maquetas bajo la mirada atenta de Roberto C. Meyer y logran que una de sus canciones se cuele en el recopilatorio “Ecografía”, junto a unos emergentes Columpio Asesino y Ritual de lo Habitual. Pero como un fuego que arde intensamente solo para apagarse, Los Ácidos se separan tras una serie de directos salvajes.
El tiempo avanza, y 23 años después, en 2018, el destino y la casualidad hace revivir el proyecto. Con el regreso de Alfonso, el guitarrista original, y un nuevo batería, el Flaco, comienzan a dar forma a Los Ácidos del siglo XXI. La nostalgia se mezcla con la innovación, rescatando viejos temas y creando nuevos. En 2022, lanzan su primer EP, “Baroque Show”, 6 nuevas versiones de temas de su primera época que solo anticipa lo que está por llegar.
En 2023, presentan “Me sangran los oídos”, un nuevo EP que añade seis temas más a su legado. Estas 12 canciones se convierten en el preludio de su primer vinilo, un testimonio palpable de su resurgimiento. Con una formación finalmente consolidada —Íñigo al bajo, Mikel a la voz, Olaia a la guitarra, Izar a la batería e Iñigo Cabezafuego a los teclados—, afrontan 2025 con un nuevo y ambicioso proyecto: un EP temático inspirado en las inquietantes películas de Roger Corman, que fue presentado en julio de este mismo año en el festival “Motorbeach” de Vinuesa. En octubre de 2025, se incorpora Mike Mandy como segunda guitarra, creando pasajes atmosféricos que añaden a Los Ácidos un sonido aún más espeluznante.
¡Comienza el espectáculo!
LOS MÍTICOS DEL CHIMBORAZO
ABRIL 2026
LUGAR: Ciudad de Gijón
ABONO A LA VENTA
Los Míticos del Chimborazo. Desde las cimas más altas de la cordillera a las simas más profundas y oscuras, pasando por la impenetrable jungla asturtropical, por los jous y cuetos más recónditos de la geografía asturandina e incluso desde las laderas de los volcanes más peligrosos de los Andes nos llegan estos, cuatro músicos a deleitarnos con su particular y envolvente mezclas de cumbia y psicodelia.
Dolfo Montes al teclado y la voz, frontman y predicador. Kike Planelles, guitarrista y experto chamán. Antón Ceballos, bajista y guía espiritual y Diego Reyes, baterista, percusionista y santero. son los miembros de esta agrupación donde hacen una revisión de la cumbia amazónica de los años 70 y lo argamasan con los sonidos y estilos actuales de occidente añadiendo también letras asturianas para crear este cóctel sonoro lleno de energía que te hará bailar de principio a fin.
REPION
SÁBADO 18 Abril 2026
Carpa Plaza Ayuntamiento . Gijón
AIKO EL GRUPO + HENGE + REPION
ENTRADAS
REPION. Después de meses sin apenas descanso entre conciertos, colaboraciones y grabaciones llega el momento de dar el paso que terminará por apuntalar la carrera de este power dúo que parece tocado por la gracia divina. No solo hacen canciones maravillosas, sino que son un prodigio técnico vocal e instrumental de una manera tan natural que parecen generadas por IA. En este momento, las hermanas Iñesta son el músico que todo artista quiere tener a su lado.
Su nuevo álbum se titula “201” y se publica el 21 de noviembre. El primer single es “El sueño dura una semana”.
Cuando todavía eran unas niñas, a las hermanas Iñesta sus padres les abrieron las puertas a lo que para muchos podría ser una fantasía: su propio local de ensayo. Literalmente, llevan toda la vida tocando juntas. Algunos años después son una máquina de precisión que despierta una admiración sincera allá por donde pasan. Su principal baza es el directo, ahí encima de un escenario son imbatibles, Teresa a la batería, Marina a la guitarra y empastando las voces como si fueran una sola, como sólo dos hermanas cantando toda la vida juntas son capaces de hacerlo.
A principios de 2023 publicaron el disco que revelaba todo su potencial tras años funcionando como grupo y participando al mismo tiempo en otros proyectos (Teresa como vocalista y guitarra en Aiko el Grupo y batería en Yawners, y Marina en el grupo de Mikel Erentxun). Todas las ideas, la energía, la intensidad emocional de sus letras, la inevitable conexión con sus orígenes cántabros …cristalizaban al fin de la forma adecuada.
Canciones como “Brillante”,”Barrio Somavilla” o “En todo momento” las han terminado mostrando como uno de los nombres del pop-rock en castellano a tener en cuenta y al mismo tiempo como una de las bandas de chicas más impactantes de los últimos años. Definidas por la prensa española como “nuestras Sleater Kinney”, se han ganado también el respeto de un público que cae a sus pies tras cada concierto de esta máquina infalible.
En los últimos meses han colaborado en grabaciones y directos de artistas tan diversos como Xoel López, Jimena Amarillo, Cala Vento, Camellos, Shego, Amaral, Rufus T Firefly o en el último single de La M.O.D.A. entre muchos otros. Esta última será la última participación de las hermanas Iñesta en grabaciones ajenas antes la publicación de su nuevo álbum.
El grupo se encuentra girando por España con el cartel de fechas más amplio que han tenido nunca, y sus últimos conciertos ya cuelgan el cartel de sold-out. El nuevo disco se presentará en Madrid el 26 de noviembre en la Sala Barceló también con todo vendido.
“201” ha sido producido por Santi García en Ultramarinos Costa Brava. Es un disco tan cotidiano en los textos como su predecesor, pero mucho más urbano y menos nostálgico y que consolida un estilo basado en la fusión perfecta de intensidad sonora y melódica.
Son ese grupo al que todos se quieren parecer (Shego)
Son las mejores. Lo van a petar (Rufus T Firefly)
En sus ojos se ve que se quieren, que juegan y se lo pasan bien. Esto garantiza el éxito (Tulsa)
Conocer al grupo fue un flechazo (Xoel López)
Soy muy fan (Noni, Lori Meyers)
LOS PUNSETES
VIERNES 17,ABRIL 2026
LUGAR: Carpa Plaza Ayuntamiento
Los Punsetes + SVSTO + Sofia
ENTRADAS
La irrupción de Los Punsetes, hace ahora más de dos décadas, en el panorama independiente nacional supuso, no ya un soplo, sino un vendaval de aire fresco. Un grupo que desde el principio se caracterizó por poseer una personalidad propia en una escena demasiadas veces clónica. Ácidos e irónicos, su arma fundamental han sido siempre unas canciones que forman parte ya del imaginario colectivo y la memoria de nuestro país. Himnos que se cuentan por decenas y que vertebran una trayectoria sin fallo hasta la fecha.
Su ópera prima homónima, publicada en 2008, ya contenía algunos de los puntos cardinales creativos que se han ido repitiendo después: melodías irresistibles con estribillos absolutamente pegadizos que hablaban de cuestiones cotidianas siempre con un punto vitriólico y con el punto justo de crítica social. Letras generacionales con las que era imposible no sentirse reflejado. Temas ya míticos como: “Dos Policías”, “Accidentes” y «Maricas” colocaron de manera automática a la banda madrileña como estandartes del pop y el rock underground. ¿Su autodefinición? Somos cinco, somos de Madrid y amamos a Punset.
Dos años después, en 2010, llegaría LP2, disco de confirmación de las constantes apuntadas en la entrega anterior. Aquí se afianzaba el talento del grupo para facturar hits, de la mano del gigante carisma vocal de Ariadna, las guitarras de Filetillo y Anntona y la producción de David Rodríguez. “Tus amigos” aparecía como tema emblemático de la colección, pero Dinero o Estilo no le andaban a la zaga. El público, obviamente, no hizo más que aumentar en número e intensidad. El clímax creativo continuó con Una montaña es una montaña (2012), esta vez de la mano de El Guincho a la producción. Los Punsetes consiguieron ampliar su paleta sonora, sabiendo conservar su personalidad. “Alférez Provisional», “Tráfico de Órganos de Iglesia”, “155” o “Un Corte Limpio«, entre otras, se sumaban a la lista de clásicos del quinteto.
Si hablamos de canciones emblemáticas, qué decir de “Opinión de Mierda”, single de LPIV (2014). Pocas letras han conseguido captar así el zeitgeist del momento, en este caso las redes sociales y la obsesión por opinar sobre todo. “Me Gusta que me Pegues” y «Arsenal de Excusas» eran otros dos ejemplos perfectos de su capacidad para destilar mala leche y sarcasmo. Con “¡Viva!” (2016) consiguieron dar de nuevo en el clavo, con hitazos monumentales de la talla de “Tu Puto Grupo”, “Mabuse” o “la canción titular». Más directos que nunca y a la yugular, se pasa volando.
Con “Aniquilación” (2019) consiguieron dar otro gran salto sonoro, introduciendo matices a su sonido y con un altísimo nivel medio compositivo, demostración fehaciente que ni el paso de los discos ni los años han domado a uno de los conjuntos más especiales que ha dado nunca el pop español. El más reciente “AFDTRQHOT» (2022) muestra de nuevo su precisión para diseccionar la realidad que nos rodea a través de canciones como puños. De personalidad innegociable y haciendo siempre básicamente lo que les ha dado la gana, como tiene que ser.
De manera paralela a sus álbumes, Los Punsetes han ido sacando singles y canciones sueltas, consolidando un repertorio a prueba de bombas y que no tiene visos de acabar. MADRID ME ATACA, su nuevo EP, es la prueba perfecta de todo ello. Los Punsetes son los grandes cronistas de nuestra generación. Les amamos por ello y por todo. Ariadna, Jorge, Anntona, Luis y Chema. Gloria nacional.
MONTEFURADO
ABRIL 2026
LUGAR: Ciudad de Gijón
¿Han grabado Montefurado el mejor disco de 2025?.
MONTEFURADO es una banda de rock de raíces rústicas e intenciones psicodélicas formada en Gijón como una idea del guitarrista Marcos Montoto (Peralta, McCoyson, Mockingbyrds…) que, junto al bajista Diego Tioda «Manfred» (Amon Ra, Hey Honcho & the Aftermaths…), el batería Wilón de Calle (Los Bruscos, Electric Buffalo…) y el guitarrista Pablo Álvarez (Dr. Explosión, Pelazo).
Debutó en 2023 con el single «Forest/ Nuevo entorno» , grabado en los estudios Circo Perotti de Jorge Explosión y editado por el sello Casbah. La banda acaba de grabar su primer disco de larga duración. El álbum, titulado “Heavy Heads” ha sido grabado y producido por Hendrik Rover en los estudios GuitarTown y consta de 12 rotundas canciones en las que, en torno a una temática generalmente oscura o introspectiva, la banda despliega un abanico sonoro que, con un brillante trabajo de guitarra como hilo conductor, parte de una sensibilidad melódica reminiscente del folk y el country rock de finales de los años 60, alcanzando a ratos la elevación expansiva de unos Television o la descarga eléctrica de unos Crazy Horse. El disco, editado nuevamente por Casbah, cuenta con la colaboración del propio Hendrik Rover a la guitarra y un excelente artwork de Héctor Ossobukko.
El disco ha sido recibido con excelentes críticas en diversos medios especializados a nivel nacional. Popular 1, Mondo Sonoro y Ruta 66: “donde ya se refieren a Heavy Heads como el disco del año”. Incluso ha recibido una reseña de 4 estrellas en el número de abril de la revista británica Shindig! Magazine.
Músicos como Sid Griffin de The Long Ryders han elogiado y recomendado el disco:SID GRIFFIN of the LONG RYDERS wrote on X (twitter) on Jan, 28 :
“This new album by the band MONTEFURADO is on Spotify, Apple Music, Tidal et al and is TERRIFIC. Sounds like Television, Crazy Horse, Quicksilver Messenger Service mash-up. Highly recommended!”
¿Han grabado Montefurado ya el mejor disco de 2025? – Ruta 66
Montefurado anhela más que una estrella y emprende con “Heavy Heads” un poderoso e imaginativo camino vital
SOFIA
VIERNES 17,ABRIL 2026
LUGAR: Carpa Plaza Ayuntamiento
Los Punsetes + SVSTO + Sofia
ENTRADAS
Sofia hace pop-synth, por ese orden, sí. La suavidad y ligereza del pop siempre se adelanta en sus temas, por su voz dilatada y esponjosa. Luego ella, a nivel compositivo, recuerda muchas veces a una organista alocada y eléctrica de una parroquia, escondida en algún callejón de alguna ciudad con intramuros, anacrónica y discotequera.
Lo cierto es que Sofia suena a Sofia, y cuando uno suena a uno es harto difícil catalogar. Así, cuando esta mallorquina afincada en Valencia compone desde su autenticidad única, genera paisajes concretos a los que sólo puedes acceder a través de ella, imposibles de otro modo. Este año regresa con ‘Canciones para saltarse por encima’, un LP en el que variante y disléxica, descoyuntada y ágil, se atreve a la inmediatez y a la autocombustión espontánea de manera grácil y divertida. Sus temas encuentran siempre la manera retorcida de distraernos de la complejidad de sus abismos. ~ Texto: Adriana Petit
SVSTO
VIERNES 17,ABRIL 2026
LUGAR: Carpa Plaza Ayuntamiento
Los Punsetes + SVSTO + Sofia
ENTRADAS
SVSTO es el proyecto musical de Carla Parmenter que, de la mano del productor Alejandro Da Rocha, busca crear un sonido oscuro pero bailable, con lyrics ácidas que se centran en la experiencia de vivir una juventud en la Europa del siglo XXI, entre CRISIS Y CRISIS.
El imaginario de Svsto lo forman los polígonos, fábricas y descampados tan familiares de su Vallés Oriental natal, con un glow-up irónico, mezclando paisaje industrial con estética glam.
Svsto nace del deseo de unir puntos aparentemente discordantes: la música oscura con la festividad queer, la vida en la periferia con la cultura underground de la ciudad condal, el activismo con el humor.
Sonidos oscuros pero bailables. Estamos muy emocionados por presentar el primer single de SVSTO. Este nuevo proyecto musical formado por Carla Parmenter retoma la esencia disruptiva que caracterizó a Las Bistecs pero en un nivel más serio y crudo, con sonidos oscuros pero bailables!
SR. MO
ABRIL 2026
LUGAR: Ciudad de Gijón
Bajo el formato de hombre orquesta o one man band y manteniendo su identidad oculta, Sr. Mo
Señor Mo es un proyecto que nace en Asturias a principios de 2022. Bajo el formato de hombre orquesta o one man band y manteniendo su identidad oculta, Sr. Mo ofrece un show en el que interpreta instrumentos únicos fabricados por él mismo.
En el show de Sr. Mo, podemos escuchar originales covers de blues y rock n´roll combinados con temas propios. El Hombre Orquesta Enmascarado, el batería que toca con los pies, el Ayatollah de la Cigar Box Guitar. Blues trash y rock n´ roll troglodita, desde 2022 llevando sus engendros sónicos caseros por los rincones más remotos del país En Febrero de 2024 aparece “Historias de la Ciénaga”, primer trabajo discográfico, en el que aparecen algunas de esas composiciones. EP autoproducido con temas en castellano para bailar y beber cerveza
MUÑECA RUSA
VIERNES 17 Abril 2026
Teatro Albéniz . Gijón / Xixón
NAT SIMONS + MUÑECA RUSA
ENTRADAS
Muñeca Rusa es una banda asturiana de poprock alternativo con actitud punk, letras generacionales y una propuesta visual y estética tan contundente como emocional. Formados en Gijón, sus integrantes no son nuevos en esto: provienen de formaciones como Staytons, el grupo joven más premiado de España, y han girado como banda de directo de Noan, artista vasco que participó en el Benidorm Fest.
Tras un primer puñado de singles, la banda entró en 2025 en una nueva etapa mucho más ambiciosa: la creación de su primer LP, previsto para este mismo año (2026). El punto de partida fue “SHOCK”, primer adelanto del disco, lanzado el 9 de mayo de 2025, donde la banda lleva su sonido a un plano más directo, ruidoso y bailable, con una base electrónica obsesiva y una actitud descarada. El tema marcó el inicio de un proceso de grabación más definido, donde se incorporó al equipo Sergio “Firu” Díaz como técnico, ingeniero de mezcla y mastering, manteniendo a Igor Paskual como productor musical junto al propio Fomchenko.
El segundo avance fue “Viernes sin ti” (27 de junio de 2025), una de las canciones más crudas y narrativas del grupo hasta la fecha, que habla del deterioro emocional dentro de una relación tóxica con guiños estéticos a Sid y Nancy.
Más adelante llegaron dos nuevas piezas del disco: “Tu tema de pop”, una canción luminosa, sarcástica y adictiva, que juega con la idea de la superficialidad romántica con un envoltorio sonoro potente y melódico; y “El último brindis del año”, versión de los añorados Babylon Chàt, lanzado el 26 de diciembre como cierre simbólico del 2025. Este último contó con la colaboración del propio Igor Paskual en dueto con la banda.
Con cada nuevo lanzamiento, Muñeca Rusa se reafirma como una banda con visión, discurso y una estética cada vez más reconocible. Con su primer álbum a punto de ver la luz en 2026, Muñeca Rusa promete regalarnos un año masivo y soviético.
NAT SIMONS
VIERNES 17 Abril 2026
Teatro Albéniz . Gijón / Xixón
NAT SIMONS + MUÑECA RUSA
ENTRADAS
“Delorean” es el primer single del nuevo disco de Nat Simons, cuyo título es “Pregúntale a Sarah Connor”, previsto para febrero de 2026. Se trata de una canción de rock, con melodías pop y un sonido espectacular. Desde la primera escucha suena a clásico, pero con un sonido totalmente actual. Ha sido grabada en Nashville por un equipo realmente top: Álex Muñoz (Margo Price, Nikki Lane) ha producido y la mezcla ha corrido a cargo de nada menos que Jaquire King, productor del multiplatino “Only By the Night” de Kings of Leon, así como de Norah Jones, Tom Waits, Springsteen y la última sensación americana, Zach Bryan. En la batería está Fred Eltringham, batería de Sheryl Crow y Lucinda Williams. El mastering corre a cargo de Pete Lyman (Chris Stapleton, Brandi Carlile, Weezer).
“Delorean” habla de la nostalgia, pero desde una perspectiva positiva, de cómo ese sentimiento puede hacer que estés triste y feliz a la vez. Habla de cómo una canción del pasado puede trasladarte a un momento concreto de tu vida donde fuiste muy feliz. En concreto cuando éramos más pequeños y nos sentíamos libres. Éramos más felices con menos y no lo sabíamos. Aunque fuéramos más “salvajes” y no parábamos de hacernos heridas jugando, tirándonos al suelo etc. “No teníamos nada, pero ahora todo duele más” como dice la canción, que va a conectar mucho con varias generaciones.
En las propias palabras de la artista:
«¿Habéis escuchado alguna vez una canción que os transporte directamente a la emoción y el recuerdo de una época determinada de vuestras vidas? Para mí esas canciones son como montar en un Delorean, el coche máquina del tiempo que usaban Marty y Doc en “Regreso al Futuro”».
¿Por qué «Pregúntale a Sarah Connor»?
«En un presente que parece distópico con todo lo de la IA asaltándonos como en Terminator 2, yo llego con un disco totalmente orgánico y nostálgico en pleno 2026. Es una mirada nostálgica al pasado, pero con un sentido crítico del presente y del futuro que está por venir. La gente te dirá: “Pregúntale a la IA” y yo te digo “Mejor, pregúntale a Sarah Connor». En este disco miro atrás a épocas donde no estábamos sometidos al bombardeo de información en redes sociales y de noticias o imágenes falsas. He “viajado” atrás donde aún había algo de magia y sentía una especie de seguridad simplemente siendo una niña, algo que recuerdo con añoranza. Ahora que nos hemos hecho adultos, por lo menos en la música, solo hay una constante incertidumbre y cada día todo es menos orgánico, se está perdiendo el romanticismo de aquella época y cómo nos relacionábamos entonces. Este disco es tan solo un homenaje a mis recuerdos de una época y también a su vez a mis preocupaciones de ahora. Por eso acudo bastante a referencias de la cultura pop».