Artistas 2022

THE SADIES

Viernes 11 de Noviembre ( con Kacy & Clayton )

LUGAR: Sala Albéniz. 23:00h. 8€ antic/ 10 €taq

Los canadienses, The Sadies,  iconos del rock de raíces y banda de acompañamiento por excelencia del country alternativo en su día, nos presentarán un nuevo disco y regalarán su impetuosa y efervescente combinación de psicodelia, rockabilly, garage, surf y bluegrass. Que nombres como Neil Young, Neko Case y John Doe les tengan profunda admiración demuestra su categoría de maestros.

KACY & CLAYTON

Viernes 11 de Noviembre  ( con The Sadies )

LUGAR: Sala Albéniz. 23:00 h. 8€ antic/ 10 €taq

Cada diciembre, Christchurch disfruta del comienzo del verano cuando Saskatoon comienza a congelarse. Por muy distantes que parezcan estos lugares, nunca lo sabrías de Plastic Bouquet [New West Records], el álbum colaborativo debut entre el dúo de Saskatoon Kacy & Clayton y el cantante y compositor de Nueva Zelanda Marlon Williams.

Dos caminos separados los unieron. Construyendo una discografía de cinco álbumes desde 2011, Kacy & Clayton entregaron un par de discos aclamados por la crítica, The Siren’s Song [2017] y Carrying On [2019] producidos por Jeff Tweedy de Wilco. Más allá de los elogios de Q Magazine, Uncut y más, acumularon millones de transmisiones y realizaron giras con Wilco y The Decemberists, por nombrar algunos. 

Al otro lado del mundo, Williams pasó de actuar con su primera banda The Unfaithful Ways y como dúo con Delaney Davidson, a lanzar su galardonada carrera en solitario. Entre su debut homónimo de larga duración, Marlon Williams (2015) y Make Way For Love (2018), tocó en muchos de los principales festivales del mundo, realizó giras y actuó con Bruce Springsteen, Florence + The Machine, Brandi Carlile y Lorde, y apareció en los programas de televisión nocturnos CONAN y Later with Jools Holland. Williams también ha ganado varios New Zealand Music Awards y APRA Awards, y fue seleccionado por el director Bradley Cooper para aparecer en la película ganadora del Academy Award® A Star Is Born, además de papeles en True History of the Kelly Gang y la próxima película Lone Wolf.

DOCTOR EXPLOSIÓN

«Superioridad Moral» (Slovenly Recordings / Circo Perrotti / Altafonte Spain)

Miércoles 16  ( Con Tigre y Diamante )

LUGAR: Sala Albéniz. 22:00 h. 8€ antic/ 10 €taq

Doctor Explosión solían ser tres muchachos, ahora cuatro, capitaneados por Jorge Explosión… Tienen una trayectoria mítica, internacional e intermitente dentro del garage rock. Jorge, con César Crespo, Dani Montero y Conrado Martín, acaban de sacar un disco nada ambicioso que se llama «Superioridad Moral». 

Con él pretenden sacar la lengua, enseñar el culo o lo que haga falta, a la industria musical. “La superioridad moral -dicen ellos- es un ejercicio de soberbia en sí mismo, y ya que el rock también lo es, arrebatémosle esa superioridad por un momento a los que siempre juzgan, a los que cuestionan nuestro modo de vida y de diversión. Seamos irreverentes con la estupidez humana que nos iguala a todos como víctimas y verdugos». Pues ahí está.

Juan Santaner, músico, promotor y muy versado en estas cosas musicales, ha escuchado el disco y ha escrito esto:

“Por fin ha llegado el momento: ¡tras once años de espera llega un nuevo disco de Doctor Explosión! Con el sugerente e incisivo título de «Superioridad moral», es un trabajo superlativo.

¿Un disco de madurez? Bueno, decir eso de Doctor Explosión es complicado. Pero desde luego muestra a Jorge y su bandaza a un nivel tremendo. Mantienen su actitud punk y garagera, por supuesto, pero ahora despliegan mil matices más: riffs solidísimos, ambientes psicodélicos

y arreglos sorprendentes. Además de letras antológicas. No es simplemente garage. En absoluto. Es una enciclopedia del mejor rock en la que se suceden enormes canciones, una tras otra. ¿El brillante disco de madurez de unos inmaduros patológicos? Quizás eso sea lo más correcto. Vale”.


«Superioridad moral» se grabó en los ya míticos estudios Circo Perrotti de Gijón y por el procedimiento habitual: analógicamente, sobre cinta, usando todo tipo de cacharrería antigua, pero sonando real, directo y, por lo tanto, en tu cara. Y lo masterizó Frank Arkwright (responsabe de trabajos de artistas como Oasis, Blur, New Order, Arcade Fire, The Smiths, Joy Division, Johnny Marr o Belle and Sebastian) en los míticos Abbey Road Studios. Casi nada.

TIGRE Y DIAMANTE

Miércoles 16  (con Doctor Explosion)

LUGAR: Sala Albéniz. 22:00 h. 8€ antic/ 10 €taq

Es una de esas bandas que «hay que ver». Con su estilo punk-rock garaje han conseguido cauitvar por igual a crítica y público. Han presentando este 2022 su último álbum » Qué asco más rico», 10 pistas cargadas de actitud punk y sarcasmos surrealista. Este disco es su segundo larga duración, donde se han dejado guir por el productor Ángel Kaplan dando un paso más allá a su sonido garajero primigenio.

Con un directo enérgico y demoledor, Tigre y Diamante, están de gira por el territorio nacional, actuando en festivales, como: Interestelar, Sonorama Ribera o Son Do Camiño. Ahora les llega el turno, en casa. en el Gijón Sound Festival

Laboral Ciudad de la Cultura

FEE REEGA

Jueves 17. 

LUGAR: Sala Tizón. 21:00 h. 6€ antic/ 8 €taq

Fee Reega, alemana de la selva negra afincada en Asturias, lleva escribiendo y cantando sus propias canciones desde el 2009. Con letras freudianas que indagan en el subconsciente y exploran los márgenes de la sociedad, presenta su pop psicodélico lleno de contrastes. Tocado en solitario, su directo crea un vínculo fuerte e intimista con el público, mientras rodeada de toda su banda consigue, a base de su acompañamiento dinámico desde lo etéreo hasta lo distorsionado y cañero, una gran variedad de intensidades difícil de encontrar en el panorama nacional. Después de sus dos discos de estudio “La Raptora” (2014) y “Sonambulancia” (2017), ahora está en proceso su tercer LP.

Laboral Ciudad de la Cultura

ROCIO MÁRQUEZ + BRONQUIO

Sábado 19. 

LUGAR: Teatro Laboral. 21:00 h. 15€

TERCER CIELO” DE ROCÍO MÁRQUEZ Y BRONQUIO:  MÚSICAS URBANAS Y ELECTRÓNICA PARA ENSANCHAR EL FLAMENCO DEL SIGLO XXI

 El disco vió la luz el pasado 27 de mayo editado por Universal

 TERCER CIELO es el nuevo proyecto discográfico de la cantaora flamenca RocíoMárquez y el productor de música urbana y electrónica Bronquio. Un paraíso en el umbral donde los artistas se han permitido explorar desde sus respectivos backgrounds  en un viaje que va de lo conocido a lo desconocido, de la tradición a la creación. El resultado es un lenguaje propio que trasciende compartimentos estancos de los géneros musicales para seguir ensanchando el flamenco del siglo XXI.

 La obra presenta 17 cortes que funcionan como un todo, estructurado en torno a tres transiciones que definen distintas capas de la experiencia. TERCER CIELO oscila entre parámetros más experimentales y otros más accesibles tanto en el ámbito vocal como musical. El cante de Rocío explora armonías, polifonías y disonancias, cohabitando con susurros, spoken word, balbuceos y expresiones agónicas. Una voz desplegada en mil voces que suena a veces limpia y otras filtrada y distorsionada por Bronquio.

 Con todo, TERCER CIELO es un disco de flamenco. Encontramos estructuras rítmicas, líricas y melódicas de bulerías, rumba, pregón, seguiriyas, tangos, garrotín, milonga, debla, toná, soleá o verdiales. Estos palos son abordados desde diferentes estilos de la música electrónica, pues el álbum contiene reminiscencias de techno, UK garage, electro o break.

 Desde estos pilares se construye TERCER CIELO, un espacio-tiempo mental y creativo. Entre pasado y porvenir, emoción y pensamiento, memoria y deseo, sueño y vigilia. Un paraíso en el umbral soñado colectivamente en el plano poético. Encontramos letras de autoras contemporáneas como Carmen Camacho, Macky Chuca, Luis García Montero, Antonio Manuel o la propia Rocío Márquez, quien vuelve a firmar muchas de las letras. Profundizando en la escucha, hallaremos referencias poéticas a San Agustín, Federico García Lorca, Miguel de Unamuno o el mismo Antonio Mairena.

 Como colaboración especial, Rocío y Bronquio cuentan con la cantante urban41V1L en la pegadiza rumba “De mí”. Para la concepción del proyecto y la definición del relato, Rocío y Bronquio han trabajado mano a mano con el músico, gestor cultural y periodista musical Emilio Rodríguez Cascajosa y el escritor y flamencólogo utrerano Juan Diego Martín Cabeza.

En escena: Rocío Márquez (voces, cuerpos) & Bronquio (programación, sintetizador)

Movimiento escénico y coreográfico: Antonio Ruz Vestuario y espacio escénico: Roberto Martínez Diseño de iluminación: Benito Jiménez
Espacio sonoro: Javi Mora

Concepto y dirección artística: Emilio Rodríguez Cascajosa y Juan Diego Martín Cabeza Letras: Carmen Camacho, Rocío Márquez, Macky Chuca, Luis García Montero, Antonio Manuel, Livia Marín, Santiago Gonzalo, San Agustín, Federico García Lorca, Miguel de Unamuno, Antonio Mairena
Concepción de polifonías: Carmen Morales
Músicos en estudio: 41V1L (voz), Los Mellis de Huelva (palmas y coros), Antonio Serrato (contrabajo), Xoan Sánchez (percusiones), Escolanía Jardín Menesteo con la dirección de Lupe Matarranz Gutiérrez (coros), Lorena Álvarez (guitarra), Daniel Escortell (bajo), Antonia Pantoja y Rocío Valencia (coros), Vicente Parrilla (flauta), Íñigo Bregel (sintetizadores)
Ingeniero de sonido: Jordi Gil
Mixing: Álex Ferrer
Fotografías: Lhaura Raín
Ayudante fotografía: Carmela Alonso
Dirección de producción: Ernesto Novales
Tercer Cielo es una producción de Delirioyromero Producciones SL
Con el apoyo de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales de la Junta de Andalucía. En colaboración con INAEM. Agradecimiento residencia “In Progress” – Flamenco Festival, Ayuntamiento de Torrox y Fundación Concienciarte.

 

Laboral Ciudad de la Cultura

MICROBAMBO

Jueves 17. 

LUGAR: Sala Albéniz. 23:00 h. 10€ antic./12€ taquilla

Un regreso al origen del baile a través de canciones populares, a la exploración sonora del folclore y las tradiciones musicales latinoamericanas. 

Jairo Zavala, Héctor Rojo, Martin Bruhn y Javier Colina ponen ritmo a un proyecto sin otra condición que el necesario juego del encuentro ,la improvisación y la magia de la música en directo.

El cantante y guitarrista Jairo Zavala es más conocido como el artista Depedro y el guitarrista de la banda norteamericana Calexico. Tiene 7 discos publicados y ha girado por 30 países de los cinco continentes.

El gran contrabajista de jazz y flamenco Javier Colina en Micromambo  toca el acordeón , el cuatro ,y canta , conectando con la música latina de la que es gran conocedor.

El bajista Hector Rojo es un excepcional músico que acompaña entre otros grandes artistas a Depedro y Coque Malla , canta y toca maravillosamente y tiene su alter ego artístico como Sr. Mañana

Laboral Ciudad de la Cultura

THE MEANIES

Viernes 11. 

LUGAR: Sala Tizón. 21:00 h. 6€ antic./8€ taquilla

Son una de las mayores leyendas del punk-rock australiano de los últimos 30 años, y, poseedores de uno de los directos más salvajes que ha dado aquel país.

¿Si te estas preguntando porque, Dave Grohl, les reclamó pra abrir los conciertos de Foo Figthers en Australia?, tendrás que salir de dudas, ahora podrás saber porque.

Por fin podremos disfrutar de la gira de presentación de su último disco, «Desperate Measures», publicado en 2020, y considerado por casi todo el mundo como su mejor álbum.

El disco ya está agotado, tanto en Australia como en Europa, donde lo editó el sello español FOLC Records.

La formación actual la encabeza su salvaje y carismático frontman Link, perfectamente arropado por Wally al bajo, Jaws a la guitarra (anteriormente batería de The Onyas), y Ringo a la batería. Desde sus inicios han compartido escenario con infinidad de bandas, incluidos conciertos con Nirvana, cuyo batería Dave Grohl les reclamó para abrir los conciertos de Foo Fighters en Australia hace unos meses.

 

Laboral Ciudad de la Cultura

LAS MALVINAS

Sábado 12. 

LUGAR: Sala Albéniz 22:00 h.6€ antic./8€ taquilla

Amelia Duarte (Las Truchas, Subbuteo, Chiquita y Chatarra) al bajo y en la voz principal, Mar Álvarez (Undershakers, Pauline enla Playa, Petit Pop) a las guitarras e Ike Wahl (Baikal, Herr Manos )a la batería, percusiones y voz, son Las Malvinas.

Las Malvinas forman un triángulo que bucea entre capas de punk nuevaolero y un pop oscuro e incisivo, con canciones que lanzan como torpedos, desde las vísceras y el corazón. Las tres engranan sus instrumentos como los piñones de un reloj de cuerda, una entra, la otra sale, entrelazando sus tres voces y sus propias personalidades en una celebración de la amistad en la que se funden para atizar con su verdad, cierta o no, en sus letras oníricas, su poesía abstracta y el dibujo de sus paisajes sonoros. Recién grabadas en el «Supersonic Estudio» de la mano de Don Marino (aka Fernando Marín), tienen a punto un puñado de canciones listas para difundir sin piedad por redes sociales y directos.

Laboral Ciudad de la Cultura

MOHAMA SAZ

Sábado 12. 

LUGAR: Sala Albéniz. 23:00. h. 6€ antic./8€ taquilla

 

Mohama Saz es un grupo único. Músicos forjados en los bajos fondos madrileños que han participado en algunos de los proyectos más personales y arriesgados de las últimas dos décadas y han creado bandas y discos catalogados como “de culto” por muchos melómanos y amantes de lo insólito. Desde RIP KC a Melange pasando por Novak, Las Malas Lenguas de Javier Colis o Los Cuantos.

Siempre huyendo de perpetuar estereotipos e intentando ampliar su propio lenguaje sonoro, echaron mano de instrumentos, ritmos, melodías y texturas no occidentales, como una búsqueda vital e incluso como posicionamiento político. Huyeron de lo anglosajón, de la fórmula del pop, de la música de los vencedores, pero sin dejar de ser un grupo de Rock, o de lo que ellos entienden por Rock, un lenguaje que puede seguir transgrediendo y siendo peligroso, venenoso, nunca complaciente con sus propios clichés los cuales ellos aborrecen, que hable a los no conformes, que revuelva, que remueva y que no sirva para venderte el último producto de moda hecho con mano de obra esclava.

Aunque la escucha de sus discos es como un viaje en primera hacia la felicidad musical, Mohama Saz son bien conocidos por sus incendiarios directos donde la comunión con el público hace de estos una suerte de Goa party donde, a través del baile, la diversión y la experiencia cuasi-mística se dan la mano. Algunos de los mejores festivales de Europa han podido entrar en trance con ellos como por ejemplo el Le Guess Who de Holanda y el MENT Festival de Eslovenia.

 

Laboral Ciudad de la Cultura

TOMMY STINSON

Sábado 12. 

LUGAR: Sala Tizón. 21.00 h. 8€ antic./10€ taquilla.

 

Tommy Stinson es un indispensable referente de la música americana de las cuatro últimas décadas. Baste recordar que, con solo doce años, fue miembro fundador de los legendarios The Replacements, una referencia seminal del Rock alternativo/americana y del punk rock, y que tras la disolución de estos montó su propia banda, Bash & Pop, otra joya con un fantástico álbum, «Friday Night is Killing Me», que lamentablemente no cumplió las grandes expectativas comerciales generadas por su anterior grupo. Posteriormente Tommy se integró en Guns N’ Roses como bajista durante más de 15 años, antes de retomar las giras con sus antiguas formaciones que le han traído en varias ocasiones a nuestro país.

Entre las giras de estas reuniones, Stinson comenzó un nuevo proyecto con el guitarrista Chip Roberts llamado «Tommy Stinson’s Cowboys in the Campfire». Tras su exitosa gira de 2019 por España, y acompañado de un elenco estelar de personajes, ha pasado los últimos 3 años gestando una variedad de canciones con una instrumentación diversa que incluye voces, guitarras, pedal steel, teclados y cuerdas. La colección rebota desde el rock n’ roll «desnudo», pasando por el country alternativo hasta el pop experimental, y ahora se convierte en «Wronger», un disco de larga duración que se lanzará a través de Fat Possum Records a principios de 2023.

Tommy Stinson regresa en noviembre a nuestro país para presentar sus nuevos temas, así como canciones de sus discos en solitario («Village Gorilla Head», «One Man Mutiny») y de su banda de culto Bash & Pop. Una cita absolutamente obligatoria que ningún fan del rock n’ roll debería perderse si desea disfrutar del privilegio de tener un auténtico mito al alcance de la mano.

Laboral Ciudad de la Cultura

COLECTIVO SIEMPRE:

MARCELO CRIMINAL  + AIRU+ AERONAVE ADOLESCENTE

Martes 15. 21:00 h.

LUGAR: Sala Tizón. 21.00 h. 6€ antic./8€ taquilla.

 

Siempre es un colectivo sin ánimo de lucro que pretende ofrecer una alternativa a las propuestas musicales que hay en Asturias, tanto privadas como de las diversas instituciones públicas. Buscamos organizar eventos periódicos en los que dar cabida a proyectos tanto de dentro de Asturias como de fuera, priorizando que haya unas condiciones justas para lxs artistxs, la autogestión, la sostenibilidad y la cooperación. El objetivo de estos eventos es dar un espacio a proyectos que merecen la pena y que no tienen la visibilidad suficiente, juntar a distintas escenas musicales y generaciones y poder mezclar públicos y sensibilidades. 

 

Por los eventos de Siempre han pasado artistas como Rebe, Margarita Quebrada, Xenia, Cabiria, Viuda, Autoescuela, Estrella Fugaz, From, Otro, Adiós Adiós, Caliza, Paco Moreno, Croma Nueve, Anna Webb, Presa, Diego Flórez, Pup Puppy, Cachito Turulo, Jewls + N:vo o Kairós Arrieta, dibujando un fresco de una escena nacional vibrante y desprejuiciada, que pica del punk, la electrónica experimental, el indie pop o la rumba. En esta ocasión nos visitan:

 

 El murciano Marcelo Criminal, maestro de una canción pop desnuda, heredero espiritual de los Magnetic Fields y Beat Happening, cronista generacional y sutil autor de hits imperecederos. Cada vez más gente se ha ido sumando a la fiebre Marcelo Criminal, y prueba de ello es que el músico murciano ha ido triunfando por ahí por donde se ha subido a un escenario (Madrid, Barcelona, Zaragoza, o el festival WARM UP Estrella Levante

Si preguntan por Marcelo Criminal y por su música, sin duda la palabra para definirla es cotidianeidad, sin pretender caer en la simpleza o la banalidad, para el músico natural de Murcia, también un paseo por el Mercadona puede ser precioso, así que no hay problema alguno en plasmarlo en su música si, de esa manera, consigue el objetivo de transmitir el mensaje de alguien que está solo, triste y decepcionado.

 

Lo acompañarán Airu, banda bilbaína que parte del dream pop para indagar en lo sentimental, consiguiendo un sonido tan bailable como melancólico. la banda ha participado en varios festivales, en el 2019 fue destacada por MondoSonoro, en 2021, dos nuevos singles editados por el sello Snap! Clap Club de Barcelona y por el sillo francés Hidden Bay un vinilo 7”.:

 

También estará en el escenario el jovencísimo artista gallego Aeronave Adolescente, punta de lanza de un nuevo underground que actualiza el indie de los 90 para la generación de hijos de Anthony Fantano. Su proyecto ha sido considerado como una prometedora propuesta a lo que se refiere al indie rock de habitación.

 

A lo largo de su trayectoria sus temas han ido evolucionando desde baladas de cantautor tímidas e intimistas a juntar melodías pegadizas con muros agresivos de ruido de guitarra a lo Dinosaur Jr. o Yo La Tengo, e incluso a borrar barreras entre géneros musicales, atreviéndose a adentrarse en el mundo de la electrónica y de los samples.

Laboral Ciudad de la Cultura

DJS PARTYS:

Bárbaro Chico meets Ficx : Félix Alimaña + Frank Popp + Keb Darge

Infamous Monster

Susi Vía Lactea

Javier Bayo + Helios Amor

 

LUGAR: Sala Tizón. 

 

 

Bárbaro Chico meets Ficx : Félix Alimaña + Frank Popp + Keb Darge

 

La clásica y loca noche del Bárbaro Chico meets Ficx vuelve el sábado 19 de noviembre, esta vez en el Tizón Sound con un cartel de lujo asiático.

6€ antici/ 8€ taquilla

Desde Berlín, pasando por Mallorca, nos llega Frank Popp, una Pop Star muy vinculada a la escena 60’s desde hace lustros. Y viene a presentarnos su último disco “Shifting” con una sesión de dj, copias para comprar antes de que nadie en el mundo las tenga, firma de discos y aluna sorpresa más.

 

SHIFTING – ¡El nuevo álbum de FRANK POPP ENSEMBLE, el primero desde 2005!. Ha estado tranquilo durante los últimos años, aparte de un álbum como Frank Popp llamado “Receiver“ en 2009 en su propio sello TV Eye Records. A pesar de esto, Frank Popp siempre ha estado ocupado, trabajando como productor para otras bandas (Odd Couple, Sun And The Wolf, etc), diseñando cientos de carteles y organizando conciertos de primer nivel en Berlín como The Jesus And Mary Chain, Billy Childish o las leyendas de los 60 The Pretty Things, solo por nombrar algunos de los artistas. Desde hace muchos años, además, y una vez al mes, el Sr. Popp organiza fiestas en diferentes clubs.

¡Ahora está de regreso con su propio proyecto musical FRANK POPP ENSEMBLE! Y una vez más con la colaboración de varios maravillosos invitados especiales que prestaron sus voces a este proyecto, como Jesper Munk, Aydo Abay, Lucy Kruger, Kat Ott (de 24/7 Diva Heaven), Anna Glahn y la mítica cantante de FPE Sam Leigh-Brown que le mantuvo en el top de las listas británicas tanto tiempo. Mr. Popp escribió, grabó, produjo y mezcló “Shifting» en Mallorca entre enero y marzo de 2022, acompañado de Jascha Kreft (Odd Couple) en sus sesiones compositivas.

Este bombazo de 16 canciones nos lleva en un colorista viaje a través de poderosos temas de soul retro, paisajes de bandas sonoras psicodélicas, Wall Of Sounds al estilo de Spector, glamrock de botas altas e incluso un tema disco espacial a la Riviera. Todo se puede encontrar en el nuevo LP. Por supuesto, muchas cosas cambiaron en tantos años. Muchas letras están escritas por el propio Popp, buscando bronca con frases impertinentes aquí y allá. La música se ha vuelto madura y más profunda, y su voz se puede escuchar en dos canciones, por primera vez. Es definitivamente una notable obra de alta calidad, que ha aparecido ahora. ¡Al lorito!

 

Y acompañándole a los platos en esta sesión única tendremos (coged aire) al legendario Keb Darge. La excusa es que este escocés es la estrella de uno de los video-clips del nuevo álbum de Frank Popp. Pero Keb tiene muchísimo más que decir. Es el acuñador del término Deep Funk y compilador de los mejores discos de estos sonidos y muchos más desde el lado más negro: modern soul, boogaloo… Memorables esas selecciones con Bob Jones o Snowboy. Keb no obstante ama las sorpresas y un buen día deja de lado estos sonidos y se dedica a la investigación y coleccionismo de música Rockabilly y Jumping Blues. Y hace unos años lanza un recopilatorio con el mítico dj Cut Chemist sobre estos sonidos. Gran bailarín de Northern Soul, experto en artes marciales, productor y dj arqueólogo vivió en Indonesia y actuó heroicamente durante la debacle de su tifón. Actualmente sigue de cerca y sus sesiones de dj se centran en el Garage e incluso la música Surf… Aunque conociéndole… ver veremos.

 

+Félix A. Limaña (Ye-Yé Festival Gijón) abriendo fuego…

 

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