Artistas 2024

Iseo & Dodosound

Viernes 26 de abril

LUGAR: Carpa – Plaza del Ayuntamiento.

+ Artista por confirmar

Entrada 20€ + gastos

Lo nuevo de Iseo & Dodosound es un grito ‘En la Tormenta’, un lugar para el baile sin miedo, el dolor sin filtro, la risa más esperada y el llanto más amargo.

Resulta difícil de creer que hayan pasado diez años desde que Leire y Dodo, Iseo & Dodosound, comenzarán a dar forma a ese sonido tan cautivador, mezcla de reggae y mil cosas más, que caló hondo entre un público deseoso de aire fresco, de nuevos sonidos. Las salas y festivales siguen vibrando, sus canciones siguen siendo compañía para cada vez más gente y cada día de más lugares, y, para ellos dos, la música sigue naciendo de las emociones más sinceras.

Desde que en 2014 comenzara el viaje musical del dúo navarro, la lista de conciertos durante estos años es difícil de calcular y cuatro son ya los discos que, sumados a un buen montón de singles y remixes, visten sus estanterías. Una banda formada por Alberto, Dodosound, al comando de las máquinas que crean el sonido sobre el que vuela una sección de viento de seis piezas, The Mousehunters, formando una fusión única de electrónica, reggae y hip hop, liderada por la voz y la presencia de Leire, más conocida como Iseo.

Un show vibrante con el que llevan recorrido medio mundo (Perú, Francia, Italia, Brasil, India…) formando cartel en festivales referencia, llenando las principales salas de las ciudades de todo el estado año tras año (Riviera en Madrid, Razzmatazz y Apolo en Barcelona, Zentral en Pamplona, Repvblicca en Valencia, Kafe Antzoki y Fever en Bilbao, Es Gremi en Mallorca, Jimmy Jazz en Gasteiz… y la lista sigue).

2023 ha sido un año plagado de noches vibrantes en festivales y ciclos musicales en el que se ha podido ver un proyecto ampliado con nuevos integrantes en la banda, repertorio renovado y un vibrante show de visuales. Pero lo que viene en este 2024 es su nuevo álbum, ‘En La Tormenta’, cuarto disco del dúo navarro y primero compuesto íntegramente en castellano, donde amplían horizontes en su sonido, arriesgan explorando nuevos terrenos, lanzan mensajes contundentes en sus letras, pero sobre todo, y de la mano de todas estas sorpresas, mantienen su esencia más viva que nunca.

IZARO

Viernes 26 abril

LUGAR: Sala Acapulco . 20:00 horas.

Entrada: 16€/ 20€ 

El nuevo álbum de Izaro, “cerodenero”, es un ejercicio de pura alquímia pop y electrónica, una joya que mira al futuro desde un viaje interior muy personal.

Por fin ha salido el quinto disco de IZARO. Un golpe en la mesa. Un ejercicio de creación maduro, lúcido, en que juega con el pop, la raíz y la electrónica desde una mirada contemporánea, para crear un térmico lienzo sobre el blanco. Como si juntaras a Mikel Laboa, Rosalía, Silvana Estrada, Taylor Swift o Lykke Li en una diapositiva digital.

Canciones que transmiten amor o rabia, porque tienen intensidad y vida propia. Y lo hacen porque hablan del mundo actual, del dolor, de la gestión de la exposición pública o la cultura del “hate”, de los sentimientos de culpa que nos genera la sociedad actual como un sin sentido, o de miradas llenas de amor, calma y luz hacia el futuro. Hay espacio para todo.

IZARO, la artista vasca más importante de los últimos tiempos, vuelve a publicar un disco después de “Limones de oro”, aquel doble álbum con el que nos sorprendió en 2022 acompañándose de artistas como Amaral, Xoel López, Zahara, Rozalén… Un disco que le valió para poder girar por todo el Estado, además de en capitales tan maravillosas como Helsinki, Paris, CDMX o Buenos Aires.

Ese mismo 2022, también consiguió agotar las entradas del Velódromo de Anoeta, siendo la primera mujer en conseguirlo. Un recinto por el que han pasado artistas históricos como U2, Coldplay, The Clash, ACDC, Peter Gabriel o Bob Dylan. Tras terminar este pasado mes de enero su anterior gira con un concierto maravilloso rodeado de amigos en el Teatro Circo Price de Madrid, volverá a subirse a los grandes escenarios de Bilbo, Donostia, Barcelona o Sevilla.

Ganas e ilusión máxima.

SANTERO Y LOS MUCHACHOS

Sábado 27 de abril

LUGAR: Plaza Ayuntamiento

+ Los Estanques y Calizo

20€ + gastos / 25€ Taquilla

«Santero Y Los Muchachos, tienen el carisma y la materia prima necesaria para pasar a la historia de la música española como músicos inmensos e inabarcables».

Teresa Cerón López: @ecosdelvinilo.

Santero y Los Muchachos es una banda valenciana formado por músicos con largas trayectorias que nace para dar paso a las composiciones de Miguel Angel Escrivá, voz, alma y corazón del proyecto, que no tenían cabida en La Pulquería, su anterior banda, y que bajo la etiqueta de ‘rock reposado’ han conformado un repertorio lleno de canciones que arañan acariciando.

Después de ‘Ventura’ (2017) y ‘Rioflorido’ (2019), Santero y Los Muchachos llegan al tercer disco con sus dos vertientes más reconocibles en plena forma: la eléctrica y la acústica. Por eso han decidido materializar ambos perfiles en su tercera entrega.

ROYAL CANTINA es un disco doble que alberga esta dualidad sin lugar a dudas y, no sólo en sonido sino también en su línea compositiva. La edición física consta de dos partes; ROYAL como eléctrico y pulido y CANTINA como acústico y en bruto. Este último, publicado en digital en Julio de 2021, sirvió como adelanto de su ‘hermano eléctrico’ que salió el 11 de Marzo de 2022.

LOS ESTANQUES

Sábado 27 abril

LUGAR: Plaza Ayuntamiento.

+Santero y Los Muchachos y Calizo

20€ + gastos / 25€ Taquilla

El pop psicodélico de Los Estanques

Con influencias de grupos como Soft Machine, Gong, Caravan o Génesis, Los Estanques autoeditaron su primer disco en 2017 bajo el título ”Contiene Percal”, el cual no tardó en asombrar a los medios especializados por su capacidad para volver al sonido más puro del rock de los años setenta de un modo fresco y auténtico, que tuvo su continuidad con “II”(The John Colby Sect/Inbophonic) y una visión clara: saciar a los amantes del pop rock psicodélico y a los nostálgicos de los setenta.

2019 lo arrancan con su tercer trabajo, llamado ‘Los Estanques”: 13 canciones que conforman un disco donde fusionan magistralmente estilos tan diversos como el pop, el rock, la psicodelia, el progresivo, el funk, el soul o el jazz. Las melodías pop a las que nos tienen acostumbrados se sustentan en este trabajo sobre complejos arreglos de tinte progresivo, actualizando sonidos añejos y dando lugar a un juego de percepción con el oyente basado en la sorpresa.

Haciendo alarde de la frescura que les caracteriza, y tras recibir reconocimiento unánime de toda la prensa musical o ser nominados a galardones como los Premios RUIDO 2020, la variedad estilística compilada se transforma en su cuatro disco, IV, con la que es ya la marca de la casa: lo que ellos mismos han denominado Pop Progresivo Psicodélico. Ya bajo su propio sello, Inbophonic Records, pasean desde las llanuras del pop hasta los vericuetos de la psicodelia y el progresivo sin despeinarse, con 13 canciones y 12 personajes cuyas historias y situaciones narran a través de la música. Un disco que tuvo que re-grabarse desde cero tras haber sufrido el robo de la copia final, pero que sin duda ha marcado una dirección que seguir: el camino de hacer las mejores canciones y los mejores directos posibles. Ese es su gran reto, y por ahora y a juzgar por la luz que se desprende, van por el buen camino.

 

CALIZO

Sábado 27 abril

LUGAR: Plaza Ayuntamiento.

+Santero y Los Muchachos y Los Estanques

20€ + gastos / 25€ Taquilla

Calizo han encontrado los perfectos compañeros de viaje recíprocos para dar salida a determinadas influencias que, quizá, no han podido explotar del todo en toda esa colección de buenas formaciones. ¿Y cuáles son? Rock moderno con referencias retro, folk tradicional, rock de raíces y letras poéticas con una lírica muy personal…

El primer disco largo “Soy La Montaña” toma el título del primer tema fundacional de CALIZO, la canción que abrió el camino que ahora recorre la banda.

CALIZO ha transitado por la montaña a través de un bosque cerrado , en una intrincada subida empinada hasta encontrar un estrecho sendero que llevó a un lugar abierto donde entraba la luz,  llenando de magia el claro con sus infinitos matices de color y sonido. En ese momento se inició el camino los de cuatro músicos juntos hasta construir las canciones del disco ya con una dirección clara y dejando fluir creatividad ,poesía y música.

Completada la composición, grabación y mezclas apareció el arte del batería Loza homenajeando siempre al maestro #moebius , que ha creado el universo gráfico de Calizo, inspirado en la cultura Ibera ,que acompaña en esta aventura en cada single, vídeo y el arte del EP y LP de vinilo con cuidadas ediciones limitadas.

Calizo es una banda influenciada por muchos estilos musicales, las  referencias para cada uno de los cuatro músicos implicados en el proyecto, músicas de raíz afroamericana , rock británico y tradición ibera…que confluyen en composiciones y arreglos de rock actual junto al poso de folclore que se puede escuchar en la voz, con letras donde hay poesía, mística y naturaleza.

Una personalidad musical y estética fuertemente plasmada en las primeras 12 canciones de esta nueva banda.

Víctor Frutos: voz

Jose Funko: guitarra, voces y teclados

Javier Vacas: bajo y teclados

Robbie Lozano: batería

Grabado en Vacas Studio (Madrid) y Lujosa Studio (Gijón)

Mezclado y masterizado por Daniel Alcover

Producido por JFunko

Todas las canciones compuestas y arregladas por Calizo excepto Manhattan compuesta por Leonard

Cohen, adaptación de la letra, Enrique Morente / Lagartija Nick.

 

 

 

GUADALUPE PLATA

Sábado 27 abril

LUGAR: Plaza Ayuntamiento. Sesión Vermú. Gratuito

+ Los Vólidos

«Me ha vuelto a pasar lo que me ha pasado con los anteriores. Y es que piensas que te vas a encontrar lo mismo que en otros discos y en cuanto lo pones te das cuenta de que es lo mismo, pero no. Siempre hay más. Guadalupe Plata siempre dan más».

Diego RJ, El Sótano de Radio 3.

“Eso mismo decía John Peel, hablando de The Fall: always different, always the same”. 

Mark Kitcatt, Everlasting Records.

Guadalupe Plata no son unos recién llegados aunque parezca que fue ayer cuando publicaron su primer Ep homónimo, un disco que marcó una clara directriz para nuestra banda underground más internacional: trabajo, militancia y una manifiesta pasión por los clásicos.

Con estas premisas llevan funcionando los de Úbeda desde 2007, actuando en todos los espacios imaginables y editando canciones que han acabado cimentando seis álbumes sin título inflados con blues crepitante, psychobilly lisérgico y surf de ciencia ficción. Con ellos han acumulado el reconocimiento (un Premio Ojo Crítico, un Premio Impala y varios Premios de la Música Independiente) y actuado por diversos rincones del planeta (Reino Unido, Europa, Sudamérica, EE. UU.), llegando a convertirse en el capricho confeso del mismísimo Iggy Pop (la iguana no se ha cansado de lanzarles parabienes desde su programa de radio en la BBC).

LOS VÓLIDOS

Sábado 27 abril

LUGAR: Plaza Ayuntamiento. Sesión Vermú. Gratuito

+ Guadalupe Plata

Si quieres escuchar rock & roll potente con personalidad propia pero fuertemente enraizado en la música americana de los años 30s a los 50s LOS VOLIDOS son tu banda

No voy a hacerte perder el tiempo. Si lo que buscas es un grupo de rockabilly que haga lo que todo el mundo hace, que suene a lo que está de moda, no hace falta que sigas leyendo.

En cambio, si quieres escuchar rock & roll potente con personalidad propia pero fuertemente enraizado en la música americana de los años 30s a los 50s LOS VOLIDOS son tu banda. LOS VOLIDOS crean una versión propia, un sonido diferente junto una trabajada puesta en escena que cuidan al detalle.

Naturales de Asturias (España), una región que tiene el mar de frente y la espalda rodeada de montañas, y que a buen seguro la sensación de lejanía con el mundo ha condicionado su manera tan personal de entender el Rock & Roll.

Marcos con una potente batería y Pikos con elegancia al tocar el contrabajo, aportan una base rítmica sólida y contundente para envolver a la afilada y explosiva Telecaster Guitar de

Mauro, acompañada perfectamente por la guitarra rítmica de Mark, quien también es el culpable del sonido espectacular del steel guitar. Las voces se las reparten Mauro en los temas más Blues y Rockeros y Mark encargado de los más cercanos al Western Bop.

Han recorrido miles de kilómetros en su viejo HOT ROD para actuar en las mejores ciudades y locales europeos. Sus dos primeros trabajos «HOT ROD BOOGIE» (2008) y «HOT ROD WOMAN» (2011), fueron grabados y auto-producidos por ellos mismos en los estudios Circo Perroti de Gijón, con la colaboración de SleazyRecord. En su tercer album “THE NEW FAVOURITES OF LOS VOLIDOS” (2015) han arriesgado una vez más en labores de composición, grabación, y masteriación todo ello de forma autodidacta. En EL 2017 presentan un CD recopilatorio de todo lo editado anteriormente + 2 bonus tracks. En el 2019 presentarán un nuevo EP de cuatro canciones editado por SleazyRecord llamado “The Stampede”, una explosiva mezcla de Western Swing, la pureza de la música tradicional de sonido hillbilly – rockabilly con una gran dosis de Really Blues Feelin. Sonido inconfundible…Sonido Vólido, “Snake Tongue Girl” o “Just Can ́t live Thats Fast” dan buena muestra de ello.

Su último trabajo ”Open Road” ha sido editado el pasado año 2023, esta vez editado con su nuevo sello discográfico Meseta Records. Un 7” con dos composiciones propias donde está totalmente presente la impronta y fuerte personalidad de la banda “Promised Land” y dos versiones en las que se atreven a jugar con el clásico de Hank Willians “Howlin ́at the moon” y que cuenta con la participación y excelente violinista Aida Tuñón.

Ello lo tienen todo listo y preparada, déjate seducir por sus encantos y disfruta.

TAKE ME A ROCK, GIME ME YOU ROLL !!!

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