Presentación poemario «Principio(s) de incertidumbre»

Presentación poemario «Principio(s) de incertidumbre»

Gijón Sound incluirá en su programación de Gijón DeMuestra la presentación poético musical del segundo poemario de Gema Fernández, «Principio(s) de incertidumbre», publicado por la editorial Suburbia Ediciones dentro de su colección de poesía «Malas tierras». La presentación tendrá lugar el jueves 4 a las 12:00 horas en el Salón de Actos del Centro de Cultura Antiguo Instituto. 

Gijon Sound, en su apuesta por programar actividades de valor cultura, vuelve a juntar la poesía y la música, como en la timba de poesía de Fame Poétika que irá acompañada del directo de San Jerónimo. En esta ocasión, la poesía llegará d la mano de Gema Fernández y la música la pondrá su hermana Sil Fernández, para ofrecernos una combinación conjunta de ambas creando, como ellas mismas indican, “cosas bonitas para todos”.

En palabras de su editora, Silvia Cosío, «Gema Fernández tiene una voz poética arriesgada, iconoclasta, tierna y combativa a la vez. Sin circunloquios». La autora tiene una serie de trabajos publicados: la novela corta «Cuatro notas de jazz»; el poemario «La eternidad tiene los días contados» (ed. Torremozas); el poemario “Principio(s) de incertidumbre” (Suburbia ed.) y está incluida en la antología poética «Degeneración salvaje», así como en otros libros colectivos de relatos (“Anatomía del antiguo”, “Barra libre”, “Ars Moriendi”, “Habitación 2019”, “De vinos”) publicados por la Asociación Alternativas.

Desde hace años combina su pasión por la literatura con su actividad musical que desarrolla junto a su hermana, Sil Fernández, en grupos como “Delagua”, “SilVidos y Gemidos” o “GPS”. La música está íntimamente relacionada con su poética.

Con esta presentación, Gema Fernández nos propone un viaje a través de los sentidos combinando poemas de gran calado emocional con otros de un claro talante combativo, todo ello aderezado con las canciones que, Sil Fernández a la guitarra y a la voz, va desgranando al unísono con cada recitado, fundiendo música y verso hasta ser sólo uno. Una única certeza entre tanta incertidumbre: quieren hacer cosas bonitas y las quieren hacer con todos nosotros.

“Gijón/Xixón en femenino” abre un ciclo de visitas guiadas solidarias para 2019

“Gijón/Xixón en femenino” abre un ciclo de visitas guiadas solidarias para 2019

40 visitas al año, una por mes. Son las visitas guiadas solidarias que organiza Gijón/Xixón Turismo, a través de Infogijón, a lo largo de 2019 y que tendrán diferente temática en cada mes. Todo lo recaudado en las visitas se donará a diferentes acciones de responsabilidad social. El ciclo se enmarca en el plan de acciones para conseguir el sello Biosphere Empresas para Infogijón.

El ciclo se abrió este mes de marzo, coincidiendo con el 8-M, con la visita “Gijón/Xixón en femenino”. Se invita a descubrir el relevante papel social, cultural y económico que las gijonesas han tenido y tienen en nuestra ciudad. El precio de la visita, y que se mantendrá el resto del año, será de 5€. Todo lo recaudado en esta ocasión se donará al Centro de Atención Integral de Mujeres Víctimas de la Violencia de Género “Casa Malva”, a través de la Cruz Roja.

Recorrido y contenido

Campo Valdés (Termas Romanas), plaza Jovellanos, Las Cruces, Campu les Monxes (fábrica de tabacos, casas marineras, lavadero), Soledad (capilla, industrias con mano de obra femenina, Cuesta’l Cholo, Puerto Deportivo (antigua rula, pescaderas), plaza Marqués (San Esteban del Mar del Natahoyo/Revillagigedo, playa Pando), playa San Lorenzo (Antigua Pescadería Municipal, casa de Rosario Acuña, antiguos balnearios, fiesta comadres).

La visita “Gijón/Xixón en femenino” será los domingos 24 y 31 de marzo a las 12:00, además de los pasados domingos 10 y 17. El punto de encuentro es la Escalerona y la duración aproximada es de dos horas. Es necesario inscribirse en Infogijón (Escalerona). Para más información, se puede llamar al 985 341 771  o mandar un correo electrónico a infogijon@gijon.info.

 

 

 

Gijón Sound 2019, evento con buen ambiente

Gijón Sound 2019, evento con buen ambiente

Recientemente Coca Cola nombro Gijón Sound como un Evento con Buen Ambiente, en el marco de su trabajo comprometido con la sociedad para la protección del medio ambiente y la seguridad.

Un Evento con Buen Ambiente es un acto comprometido con el medioambiente, la sociedad y la seguridad. Un evento en el que el equipo organizativo planifica e implementa las medidas adecuadas que reduzcan el impacto negativo ambiental y social previsto, intentando dejar un legado beneficioso para la comunidad que lo acoge. Además, ofrece a sus grupos de interés la posibilidad de sumarse a la ola del cambio por un mundo más sostenible.

En efecto, desde Gijon Sound buscamos ser un encuentro diferente, en el que la sostenibilidad juega un rol importantísimo, y arraigado en el mismo ideario de nuestro encuentro, que apunta a la sostenibilidad en muchos sentidos. Sostenibilidad al dar uso al as infraestructuras ya existentes de la ciudad en lugar de acotar un recinto para celebrar el encuentro. Sostenibilidad al invitar a todos los entes de la ciudad de Gijón/Xixón a participar. Porque creemos que la sostenibilidad es y será uno de los grandes pilares de nuestro presente y futuro, un valor de nuestra villa y de nuestros paisanos que desde Gijón Sound queremos poner en alza.

30 Días en Bici con Gijón Sound

30 Días en Bici con Gijón Sound

30 Días en Bici y Gijón Sound colaboran un año más para concienciar a ciudadanos y visitantes de la importancia de usar la bicicleta como forma de vida sostenible y saludable. Así, la bici vuelve a convertirse en el medio de transporte oficial de Gijón Sound y la ya estrecha colaboración entre este movimiento bicicletero y el encuentro urbano, vuelve a ser el contexto perfecto para llevar a cabo nuevas actividades donde la bici y los ciclistas serán los protagonistas.

30 Días en Bici nació como una iniciativa ciudadana para promocionar el uso cotidiano de la bicicleta, el impulso comunitario que ha ido ganando en estos años de incesante trabajo han convencido a muchos ciclistas y no ciclistas de que la bicicleta es la alternativa más inteligente. Lo que comenzó como una aventura en la ciudad de Gijón/Xixón se ha ido extendiendo a otras ciudades a lo largo de los años.

Desde Gijón Sound hemos compartido esa visión de ciudad desde el principio, y así, nuestra edición de 2018 contó con la movilidad como temática principal, de la que no nos olvidamos durante esta nueva edición, pues creemos en la importancia de seguir pensando y discutiendo cómo queremos que sea nuestra villa en el futuro.

Este año contamos además con el apoyo de Asana, algo más que una marca de alimentación ecológica, más que productos saludables y más que sabores de origen. Asana nos acerca a La Vida BIO y por ello nace esta colaboración entre la marca, 30 Días en Bici y Gijón Sound, con el fin de concienciar sobre una alimentación consciente, los productos ecológicos de calidad y un estilo de vida saludable. 

Actividades 30 Días en Bici

Kick off party – Domingo 31 de marzo a las 21:00 horas en El Patio de la Favorita

Durante la Fiesta Kick Off aprovecharemos hasta el último minuto del último día de marzo para registrar nuevos ciclistas dispuestos a hacer el Compromiso de 30 Días en Bici y, al filo de la medianoche, formaremos un gran grupo para empezar a pedalear a las 00.00 horas en la que ya se ha convertido en una de las salidas más emocionantes y agradables de todas las que se organizan a lo largo del mes de abril. La fiesta estará amenizada por DJ Helios Amor.

Proyección Ciclo Ciclante: «The Human Scale» – Jueves 4 a las 19:30 en la Sala de Conferencias del Centro de Cultura Antiguo Instituto

El ciclo de cine «El Ciclo Ciclante», se realizará con el sistema de proyección desarrollado para 30 Días en Bici que funciona con el pedaleo de los asistentes. El punto de encuentro, de nuevo, será la plazuela de San Miguel y, desde allí, nos llevaremos nuestro «cine a pedales» a un improvisado escenario en el que proyectaremos un largo de temática ciclista. En esta sesión se proyectará «The Human Scale«, un documental que cuestiona nuestras certezas acerca de la ciudad como paradigma social, explorando lo que sucede cuando ponemos a las personas en el centro de la ecuación y no como sucedió en otros tiempos no muy lejanos cuando las ciudades eran proyectadas en torno al automóvil.

 

Desayunos ciclistas con Asana Bio (DCAB) – Sábado 6 a las 10:00 horas en el patio del Centro de Cultura Antiguo Instituto

Este será un divertido evento para promover dos hábitos muy saludables: la movilidad activa y el desayuno saludable. Los DCAB son una oportunidad para probar un delicioso desayuno servido por Asana Bio en medio de una experiencia vivencial en la que descubriremos los beneficios de un desayuno saludable y de desplazarse en bicicleta como forma de empezar un gran día, como puedes hacer por ejemplo en Gijón Sound para recorrer la ciudad de evento a evento. El objetivo es ayudar a que más personas experimenten en su vida cotidiana el desplazamiento en bicicleta como componente fundamental para llevar a cabo una vida sana y los beneficios de un desayuno saludable y su importancia para la salud.

Coloquio «Movilidad activa y ciudades para la gente» – Sábado 6 a las 11:15 horas en la Sala de Conferencias del Centro de Cultura Antiguo Instituto

En los últimos años se ha desarrollado la conciencia de que es urgente una nueva forma de construir ciudades donde la gente sea su máxima protagonista. Ciudades amables, ecológicas, seguras. Ciudades donde la gente aproveche y goce de su entorno como se puede lograr en la apuesta de Gijón Sound. Dani Cabezas, periodista, músico y autor de «La Revolución Silenciosa» charlará con Carlos Rodríguez, fundador de Ciclandia, consulting de movilidad activa y dos invitadas de cómo empujar desde la sociedad civil el despliegue de esta ciudad que soñamos. Dani Cabezas es un periodista y músico madrileño. Licenciado en Periodismo por la Universidad Complutense, es redactor jefe de la revista de ciclismo urbano Ciclosfera y colaborador en La Marea, la Cadena Ser y Vice, además de ser fundador del sello discográfico independiente Anomia y toca en las bandas Le Traste y Blackbox.

[Foto: Lino Escurís]

Bici vermú Gijón Sound – Sábado 6 a las 13:00 horas

Una invitación a usar la bici para ir a la Sesión Vermú que tendrá lugar en el Escenario Mahou (Plaza del Ayuntamiento) para disfrutar de los directos de Jungle By Night y Stone Foundation, en la que será una vibrante sesión matinal de música con acceso libre y gratuito.

Gana un abono Gijón Sound gracias a 30 Días en Bici

Como ya viene siendo tradición, 30 Días en Bici regala un abono para asistir a Gijón Sound, a través del enigma musical. Para más información sobre cómo participar hacer clic aquí. Este año el enigma dice así:

“De este ciclante cantante que vemos en la imagen sabemos, entre otras cosas, que produce un sonido efervescente, que le gusta llevar una vida tranquila y que cuando ya son casi las siete y se hace tarde, coge la bici. ¿Con qué grupo disfrutaremos de su música en el GS 2019?”

 

Jornadas «Las mujeres en la música popular: audiencias, modelos y referentes»

Jornadas «Las mujeres en la música popular: audiencias, modelos y referentes»

La Universidad de Oviedo se convirtió en un referente en toda España con el nacimiento en los últimos años del siglo XIX de un movimiento cultural y de renovación pedagógica de gran aliento bajo el nombre de Extensión Universitaria. Aquel proyecto en que fue pionero la institución académica asturiana ha cumplido 120 años de historia, habiéndose convertido en un motor del desarrollo social, cultural y económico de Asturias a través de la difusión de la ciencia y la cultura dentro y fuera de la comunidad autónoma.

Dentro de este programa y con el mismo espíritu que inspiró su nacimiento, la Universidad de Oviedo colabora con Gijón Sound en la creación de las «Jornadas sobre las mujeres en la música» los días jueves 4 y viernes 5 de abril, con motivo de contribuir a la temática de esta edición del encuentro, centrada en la mujer.

Mediante esta colaboración, Gijón Sound desea homenajear la pionera idea de la Universidad de Oviedo de poner en práctica las nuevas ideas emanadas de la Institución Libre de Enseñanza, que no solo se limitaban a la utilización de nuevos métodos pedagógicos dentro de la propia entidad académica sino que pretendían, entre otras innovaciones, que la enseñanza saliese de los muros universitarios y se difundiese entre las capas más humildes de la población. Una idea que hoy debemos a Leopoldo García Alas ‘Clarín’, Aniceto Sela y Sampil, Adolfo González Posada, Adolfo Álvarez Buylla, el alicantino Rafael Altamira y Crevea, Fermín Canella y Secades, Félix Aramburu y Zuloaga, Víctor Díaz Ordóñez, Justo Álvarez Amandi, Guillermo Estrada y Villaverde y Rogelio Jove y Bravo.

JORNADAS SOBRE LAS MUJERES EN LA MÚSICA

«Las mujeres en la música popular: audiencias, modelos y referentes»

Conferencia «Fans, groupies y otras comunidades femeninas en torno a la música popular» con Laura Viñuela (musicóloga y consultora de género).

Jueves 4 de abril a las 18:00 horas en el Salón de Actos del Centro de Cultura Antiguo Instituto

La música popular ha sido un territorio históricamente masculino y el papel que se ha adjudicado a las mujeres y, sobre todo, a las comunidades de mujeres, ha sido el de receptoras de la música hecha por hombres. Son dos los roles femeninos principales en torno a la música pop y rock: las fans y las groupies, y ambas han sido analizadas desde los estudios feministas. En esta conferencia haremos un recorrido cronológico por diversos hitos de comunidades femeninas en torno a la música popular y analizaremos su relevancia y sus consecuencias en la forma en que concebimos hoy día la historia de la música rock y pop.

Laura Viñuela es Musicóloga y Consultora de Género. Licenciada en Historia y Ciencias de la Música y DEA en Estudios de las Mujeres por la Universidad de Oviedo, desde 2005 dirige su propia empresa, Espora Consultoría de Género. En 2016 se incorpora también en el equipo internacional “Equality Journey”, que ayuda a las organizaciones a integrar la igualdad y la diversidad en sus estructuras. Es fundadora y presidenta de la Asociación Profesional de Consultoría de Género. Su investigación académica se centra en la musicología feminista, específicamente en el ámbito de las músicas populares urbanas. Es autora del libro “La perspectiva de género y la música popular: dos nuevos retos para la musicología” y de numerosos artículos sobre el tema. También ha impartido conferencias y cursos en universidades nacionales y extranjeras, en asociaciones y ONGs. Siempre en el campo de los estudios feministas, sus líneas de investigación han girado en torno a la cultura pop, la comunicación y el audiovisual, las discapacidades, y la violencia de género en los discursos culturales.

Mesa redonda «Confesiones de una groupie» en retrospectiva con Mar Álvarez, Alicia Álvarez, Laura Viñuela.

Jueves 4 de abril a las 19:30 horas en el Salón de Actos del Centro de Cultura Antiguo Instituto

En 1987 se publica “Estoy con la banda. Confesiones de una groupie”, de Pamela Des Barres. Esta obra ofrece una visión distinta de una de las épocas míticas de la historia canónica del rock: los años 60 en EEUU y Reino Unido. En esta mesa redonda comentaremos la importancia de esta y otras historias sobre música contadas por mujeres a través de una conversación entre mujeres que conocen la música desde muchos ángulos: desde la academia, desde la creación musical, desde la interpretación, desde los medios de comunicación, pero también como fans y como groupies.

Mar Álvarez (1974) es musicóloga, y profesora y directora de las escuela de música Sonidópolis. Desde 1999 es guitarrista, arreglista y compositora de Pauline en la Playa, con seis referencias en el mercado, junto a su hermana Alicia Álvarez, con la que ya había militado a mediados de los 90 en el grupo íntegramente femenino Undershakers. En 2010 forma Petit Pop, una banda orientada al público familiar formada por varios músicos de la escena del Xixón Sound de los 90 con la que continúa a día de hoy sacando discos y dando multitudinarios conciertos por todo el país. Su faceta docente arranca en 2007 como profesora de guitarra en la Universidad Popular de Gijón y continúa hoy día impartiendo clases de pop rock en Sonidópolis, la escuela que abre en 2016 junto a sus socios de Petit Pop. Desde el año 2006 y hasta la fecha es co-­‐directora y compositora junto a Pedro Vigil de la empresa de música para publicidad Músicas de Sastre, con la que “viste” diversas campañas de publicidad de conocidas marcas comerciales y gracias a la que ganan el premio Oh! de las artes escénicas de Asturias a la mejor banda sonora original por la obra “Crecer” de Maxi Rodríguez. En 2013 es coordinadora de la programación musical del Centro Cultural Internacional Niemeyer y en los años 2012, 13 y 15 ponente de los cursos de Extensión universitaria de la Universidad de Oviedo. En su faceta literaria, en 2013 resulta ganadora del concurso literario Entre líneas con su relato Footballet, que posteriormente sería publicado en la revista Líbero y en 2018 incluye un relato en el compendio “Un piano suena mejor cuando de ha tocado” de Rema y vive. Desde 2017 toca en Latacher, grupo de Post punk íntegramente femenino, junto a Amelia Duarte (chiquita y chatarra) e Ike Wahl (Herrrrmanos).

Por su parte, Alicia Álvarez (Gijón, 1979) es música, escritora y periodista. Cantante, guitarrista y compositora junto a su hermana de Pauline en la Playa, con quien también perteneció a la banda Undershakers. Algunas de sus letras han sido incluidas en poemarios y recopilatorios como Aldea Poética II (2000) y Palabra de rock. Antología de letristas españoles (2008). Desde 2005 trabaja en Cadena SER Gijón, donde actualmente conduce el programa de la mañana: Hoy por Hoy Gijón. También ha trabajado en televisión (TVE2 y TPA) y durante ocho años (2006- 2014) ha sido articulista semanal en el diario asturiano La Nueva España. Desde 2015 dirige junto a su marido el sello La Fabriquina, Creaciones Culturales, con el que ha producido y editado la colección musical para toda la familia BESTIARIU; una trilogía de discos en los que ya han participado 30 grupos y artistas asturianos. Como autora ha publicado poemas y cuentos cortos: Lunula; 50 maneras de ser tu amante; Canciones contadas. El Poemario La aguóloga ( Huerga y Fierro, 2012), la selección de más de cien de sus artículos de opinión publicados en La Nueva España Aunque no lo parezca, acabará lloviendo (Huerga y Fierro en 2014), el libro-disco PULGARINA ( La fabriquina, 2016), álbum ilustrado por Alicia Varela que ya ha alcanzado su segunda edición y que va acompañado por siete canciones de pop intimista compuestas por la propia autora, y su trabajo más reciente: el poemario infantil ¿Qué necesitas para ser un héroe? (La Fabriquina, 2018) ilustrado por el pintor Edgar Plans

Conferencia «Mujeres de fuego: historias de mujeres en la revista y las variedades hasta la guerra civil» con Celsa Alonso (Profesora Titular de la Universidad de Oviedo)

Viernes 5 de abril a las 18:00 horas en el Salón de Actos del Centro de Cultura Antiguo Instituto

En el primer tercio del siglo XX, en España emergen nuevas formas de ocio que sientan las bases de la cultura popular moderna. En esta nueva cultura popular y de masas, las mujeres fueron protagonistas, irrumpieron en la esfera pública y participaron en varios proyectos de emancipación. Más allá de aquellas pioneras en las profesiones liberales o en la política, que tuvieron la oportunidad de recibir una educación esmerada, hubo centenares de mujeres que protagonizaron otros discursos y prácticas culturales ligadas al ocio urbano y a lo cotidiano: los espectáculos de variedades y el cuplé, el teatro musical, las novedosas músicas de jazz y los nuevos ritmos latinoamericanos, a menudo vinculados a la transgresión. Esta conferencia hablará sobre aquellas mujeres que construyeron unas propuestas de feminismo mundano (frente a la acción política explícita de Clara Campoamor o Victoria Kent) así como una parodia del mismo; y lo hicieron gracias a la música, el baile, la visualidad y la escena, construyendo discursos variados, a veces ambiguos, pero siempre interesantes en un mundo del espectáculo dominado por los hombres en el que ellas encontraron un espacio propio.

La musicóloga gijonesa Celsa Alonso González es profesora titular del Departamento de Historia del Arte y Musicología de la Universidad de Oviedo. Sus líneas principales de trabajo son la música española de los siglos XIX y XX (canción, teatro lírico), nacionalismo e identidades musicales, músicas populares urbanas y la música de cine, materias sobre las que ha dirigido importantes tesis doctorales. Alonso es autora de cuatro ediciones de canción española (interpretadas y grabadas por destacadas voces, como Montserrat Caballé o Teresa Berganza), ha participado en numerosos congresos y ha publicado trabajos en diversos medios nacionales e internacionales. Entre sus libros destacan La canción lírica española en el siglo XIX (1998), Creación musical, cultura popular y construcción nacional en la España contemporánea (2010) y Francisco Alonso. La otra cara de la modernidad (2014), el segundo como editora y coautora en colaboración con los miembros del Grupo de Investigación de la Universidad de Oviedo, “Música Contemporánea Española y Latinoamericana” (GIMCEL), que dirige desde 2013. En acciones de transferencia, destaca su labor en el Comité de Selección para la Investigación y Preservación de los Géneros Musicales Latinos de la Fundación Cultural Latin GRAMMY, desde 2014 a 2017, además de formar parte de diversos comités asesores de revistas de musicología. En la actualidad, prepara un libro sobre la música de cine del compositor Daniel Montorio.

Mesa redonda «El espectáculo como espacio para la subversión de los roles de género» con Llorián García Flórez, Andrea Fernández Joglar y Leticia González.

Viernes 5 de abril a las 19:30 horas en el Salón de Actos del Centro de Cultura Antiguo Instituto

En su monografía, Música, género y educación (1997) Lucy Green estudió la manera en que los instrumentos musicales pueden llegar a estar atravesados por inscripciones de género, señalando la manera en que los instrumentos musicales y los roles inciden en la circulación de ideas heteropatriarcales en torno a lo masculino y lo femenino. Señalaba además, esta pionera de la musicología feminista, la manera en que la práctica musical puede ser pensada como una exhibición capaz de intensificar la dialéctica entre la actividad y la pasividad, entre la fetichización y el empoderamiento, entre escenario y la propia vida. Desde este punto de vista, la música aparece entonces como un lugar particularmente ambiguo, que las mujeres han utilizado en diferentes momentos de la historia para resistir y llevar a término voluntades de progreso alternativas.

La actividad consistirá en una conversación con Andrea Joglar y Leticia Baselgas, dos personas cuya experiencia profesional y vital ha estado particularmente marcada por la experiencia de habitar la frontera entre diferente maneras de pensar la relación entre música y género. Tomando como punto de partida esta experiencia femenina previa y el carácter constitutivamente ambiguo de la música, la conversación girará en torno a este tránsito, entre diferentes maneras de subvertir el género, a través de la música.

Llorián García Flórez (Caldones, Xixón) ye musicólogu y gaiteru. Investigador de la Universidá d’Uviéu, realiza nestos momentos la so tesis doctoral sobre música y polítiques espectrales de la tradición, una investigación dedicada al estudiu de la relación ente música y transformación social na Asturies contemporánia. Más poéticamente, imaxina’l so trabayu intelectual como’l d’un funcionariu perversu capaz d’emplegar metodoloxíes propies de la comedia, pa realizar esperimentos musicales cola ayuda d’una suerte d’alianza demoníaca ente l’antropoloxía filosófica, el feminismu decolonial y un periodismu ambiental en deconstrucción.

Andrea Fernández Joglar, gaitera, filóloga hispánica y Máster Universitariu en Xéneru y Diversidá. Entamó los sos estudios musicales nel Atenéu Obreru de Xixón y na Escuela Municipal de Música de Llanera, onde recibió clases de gaita, percusión tradicional, flauta travesera y curdión. Nel añu 2012, formó parte de la primer promoción qu’obtuvo’l Grau Profesional de música na especialidá de Gaita nel Conservatoriu Profesional de Música d’Uviéu. Como intérprete solista obtuvo dellos reconocimientos, como’l primer premiu nel Concursu y Muestra de Folclor Ciudá d’Uviéu (2007) o’l Trophée MacCrimmon de gaita del Festival Intercéltique de Lorient (2010). Foi componente fundadora del grupu de folk Verdasca y, anguaño, ye codirectora de LaKadarma, gaitera acompañante na Asociación d’Intérpretes de Canción Asturiana (AICA) ya integrante de los grupos Cerezal y Last Days of Eden.

Leticia González (Baselgas) es una de las pandereteras más reconocidas del folklore asturiano. Ha formado parte de diversos colectivos de investigación etnográfica y de cultura tradicional de entre los que destaca el Conceyu de Cultura Tradicional Vezos Astures. Ha sido miembro de grupos como Menaxatruá o Trovando Trío y también ha formado parte de la junta directiva de la Asociación de Música Tradicional “Muyeres”. En los últimos años ha llevado la pandereta asturiana a otros estilos musicales, colaborando con formaciones como Lorena Álvarez, Losone o Pablo und Destruktion. En 2016 crea junto al reconocido guitarrista Rubén Bada el grupo de post-folk L-R. A demás, es Doctora en Historia del Arte por la Universidad de Oviedo y ha desarrollado sus trabajos de investigación en torno al sujeto, el arte y el espacio público en diversas instituciones nacionales e internacionales.

T. +34 984 395 141
E. info@gijonsoundfestival.com

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