Jornadas «Las mujeres en la música popular: audiencias, modelos y referentes»

Jornadas «Las mujeres en la música popular: audiencias, modelos y referentes»

La Universidad de Oviedo se convirtió en un referente en toda España con el nacimiento en los últimos años del siglo XIX de un movimiento cultural y de renovación pedagógica de gran aliento bajo el nombre de Extensión Universitaria. Aquel proyecto en que fue pionero la institución académica asturiana ha cumplido 120 años de historia, habiéndose convertido en un motor del desarrollo social, cultural y económico de Asturias a través de la difusión de la ciencia y la cultura dentro y fuera de la comunidad autónoma.

Dentro de este programa y con el mismo espíritu que inspiró su nacimiento, la Universidad de Oviedo colabora con Gijón Sound en la creación de las «Jornadas sobre las mujeres en la música» los días jueves 4 y viernes 5 de abril, con motivo de contribuir a la temática de esta edición del encuentro, centrada en la mujer.

Mediante esta colaboración, Gijón Sound desea homenajear la pionera idea de la Universidad de Oviedo de poner en práctica las nuevas ideas emanadas de la Institución Libre de Enseñanza, que no solo se limitaban a la utilización de nuevos métodos pedagógicos dentro de la propia entidad académica sino que pretendían, entre otras innovaciones, que la enseñanza saliese de los muros universitarios y se difundiese entre las capas más humildes de la población. Una idea que hoy debemos a Leopoldo García Alas ‘Clarín’, Aniceto Sela y Sampil, Adolfo González Posada, Adolfo Álvarez Buylla, el alicantino Rafael Altamira y Crevea, Fermín Canella y Secades, Félix Aramburu y Zuloaga, Víctor Díaz Ordóñez, Justo Álvarez Amandi, Guillermo Estrada y Villaverde y Rogelio Jove y Bravo.

JORNADAS SOBRE LAS MUJERES EN LA MÚSICA

«Las mujeres en la música popular: audiencias, modelos y referentes»

Conferencia «Fans, groupies y otras comunidades femeninas en torno a la música popular» con Laura Viñuela (musicóloga y consultora de género).

Jueves 4 de abril a las 18:00 horas en el Salón de Actos del Centro de Cultura Antiguo Instituto

La música popular ha sido un territorio históricamente masculino y el papel que se ha adjudicado a las mujeres y, sobre todo, a las comunidades de mujeres, ha sido el de receptoras de la música hecha por hombres. Son dos los roles femeninos principales en torno a la música pop y rock: las fans y las groupies, y ambas han sido analizadas desde los estudios feministas. En esta conferencia haremos un recorrido cronológico por diversos hitos de comunidades femeninas en torno a la música popular y analizaremos su relevancia y sus consecuencias en la forma en que concebimos hoy día la historia de la música rock y pop.

Laura Viñuela es Musicóloga y Consultora de Género. Licenciada en Historia y Ciencias de la Música y DEA en Estudios de las Mujeres por la Universidad de Oviedo, desde 2005 dirige su propia empresa, Espora Consultoría de Género. En 2016 se incorpora también en el equipo internacional “Equality Journey”, que ayuda a las organizaciones a integrar la igualdad y la diversidad en sus estructuras. Es fundadora y presidenta de la Asociación Profesional de Consultoría de Género. Su investigación académica se centra en la musicología feminista, específicamente en el ámbito de las músicas populares urbanas. Es autora del libro “La perspectiva de género y la música popular: dos nuevos retos para la musicología” y de numerosos artículos sobre el tema. También ha impartido conferencias y cursos en universidades nacionales y extranjeras, en asociaciones y ONGs. Siempre en el campo de los estudios feministas, sus líneas de investigación han girado en torno a la cultura pop, la comunicación y el audiovisual, las discapacidades, y la violencia de género en los discursos culturales.

Mesa redonda «Confesiones de una groupie» en retrospectiva con Mar Álvarez, Alicia Álvarez, Laura Viñuela.

Jueves 4 de abril a las 19:30 horas en el Salón de Actos del Centro de Cultura Antiguo Instituto

En 1987 se publica “Estoy con la banda. Confesiones de una groupie”, de Pamela Des Barres. Esta obra ofrece una visión distinta de una de las épocas míticas de la historia canónica del rock: los años 60 en EEUU y Reino Unido. En esta mesa redonda comentaremos la importancia de esta y otras historias sobre música contadas por mujeres a través de una conversación entre mujeres que conocen la música desde muchos ángulos: desde la academia, desde la creación musical, desde la interpretación, desde los medios de comunicación, pero también como fans y como groupies.

Mar Álvarez (1974) es musicóloga, y profesora y directora de las escuela de música Sonidópolis. Desde 1999 es guitarrista, arreglista y compositora de Pauline en la Playa, con seis referencias en el mercado, junto a su hermana Alicia Álvarez, con la que ya había militado a mediados de los 90 en el grupo íntegramente femenino Undershakers. En 2010 forma Petit Pop, una banda orientada al público familiar formada por varios músicos de la escena del Xixón Sound de los 90 con la que continúa a día de hoy sacando discos y dando multitudinarios conciertos por todo el país. Su faceta docente arranca en 2007 como profesora de guitarra en la Universidad Popular de Gijón y continúa hoy día impartiendo clases de pop rock en Sonidópolis, la escuela que abre en 2016 junto a sus socios de Petit Pop. Desde el año 2006 y hasta la fecha es co-­‐directora y compositora junto a Pedro Vigil de la empresa de música para publicidad Músicas de Sastre, con la que “viste” diversas campañas de publicidad de conocidas marcas comerciales y gracias a la que ganan el premio Oh! de las artes escénicas de Asturias a la mejor banda sonora original por la obra “Crecer” de Maxi Rodríguez. En 2013 es coordinadora de la programación musical del Centro Cultural Internacional Niemeyer y en los años 2012, 13 y 15 ponente de los cursos de Extensión universitaria de la Universidad de Oviedo. En su faceta literaria, en 2013 resulta ganadora del concurso literario Entre líneas con su relato Footballet, que posteriormente sería publicado en la revista Líbero y en 2018 incluye un relato en el compendio “Un piano suena mejor cuando de ha tocado” de Rema y vive. Desde 2017 toca en Latacher, grupo de Post punk íntegramente femenino, junto a Amelia Duarte (chiquita y chatarra) e Ike Wahl (Herrrrmanos).

Por su parte, Alicia Álvarez (Gijón, 1979) es música, escritora y periodista. Cantante, guitarrista y compositora junto a su hermana de Pauline en la Playa, con quien también perteneció a la banda Undershakers. Algunas de sus letras han sido incluidas en poemarios y recopilatorios como Aldea Poética II (2000) y Palabra de rock. Antología de letristas españoles (2008). Desde 2005 trabaja en Cadena SER Gijón, donde actualmente conduce el programa de la mañana: Hoy por Hoy Gijón. También ha trabajado en televisión (TVE2 y TPA) y durante ocho años (2006- 2014) ha sido articulista semanal en el diario asturiano La Nueva España. Desde 2015 dirige junto a su marido el sello La Fabriquina, Creaciones Culturales, con el que ha producido y editado la colección musical para toda la familia BESTIARIU; una trilogía de discos en los que ya han participado 30 grupos y artistas asturianos. Como autora ha publicado poemas y cuentos cortos: Lunula; 50 maneras de ser tu amante; Canciones contadas. El Poemario La aguóloga ( Huerga y Fierro, 2012), la selección de más de cien de sus artículos de opinión publicados en La Nueva España Aunque no lo parezca, acabará lloviendo (Huerga y Fierro en 2014), el libro-disco PULGARINA ( La fabriquina, 2016), álbum ilustrado por Alicia Varela que ya ha alcanzado su segunda edición y que va acompañado por siete canciones de pop intimista compuestas por la propia autora, y su trabajo más reciente: el poemario infantil ¿Qué necesitas para ser un héroe? (La Fabriquina, 2018) ilustrado por el pintor Edgar Plans

Conferencia «Mujeres de fuego: historias de mujeres en la revista y las variedades hasta la guerra civil» con Celsa Alonso (Profesora Titular de la Universidad de Oviedo)

Viernes 5 de abril a las 18:00 horas en el Salón de Actos del Centro de Cultura Antiguo Instituto

En el primer tercio del siglo XX, en España emergen nuevas formas de ocio que sientan las bases de la cultura popular moderna. En esta nueva cultura popular y de masas, las mujeres fueron protagonistas, irrumpieron en la esfera pública y participaron en varios proyectos de emancipación. Más allá de aquellas pioneras en las profesiones liberales o en la política, que tuvieron la oportunidad de recibir una educación esmerada, hubo centenares de mujeres que protagonizaron otros discursos y prácticas culturales ligadas al ocio urbano y a lo cotidiano: los espectáculos de variedades y el cuplé, el teatro musical, las novedosas músicas de jazz y los nuevos ritmos latinoamericanos, a menudo vinculados a la transgresión. Esta conferencia hablará sobre aquellas mujeres que construyeron unas propuestas de feminismo mundano (frente a la acción política explícita de Clara Campoamor o Victoria Kent) así como una parodia del mismo; y lo hicieron gracias a la música, el baile, la visualidad y la escena, construyendo discursos variados, a veces ambiguos, pero siempre interesantes en un mundo del espectáculo dominado por los hombres en el que ellas encontraron un espacio propio.

La musicóloga gijonesa Celsa Alonso González es profesora titular del Departamento de Historia del Arte y Musicología de la Universidad de Oviedo. Sus líneas principales de trabajo son la música española de los siglos XIX y XX (canción, teatro lírico), nacionalismo e identidades musicales, músicas populares urbanas y la música de cine, materias sobre las que ha dirigido importantes tesis doctorales. Alonso es autora de cuatro ediciones de canción española (interpretadas y grabadas por destacadas voces, como Montserrat Caballé o Teresa Berganza), ha participado en numerosos congresos y ha publicado trabajos en diversos medios nacionales e internacionales. Entre sus libros destacan La canción lírica española en el siglo XIX (1998), Creación musical, cultura popular y construcción nacional en la España contemporánea (2010) y Francisco Alonso. La otra cara de la modernidad (2014), el segundo como editora y coautora en colaboración con los miembros del Grupo de Investigación de la Universidad de Oviedo, “Música Contemporánea Española y Latinoamericana” (GIMCEL), que dirige desde 2013. En acciones de transferencia, destaca su labor en el Comité de Selección para la Investigación y Preservación de los Géneros Musicales Latinos de la Fundación Cultural Latin GRAMMY, desde 2014 a 2017, además de formar parte de diversos comités asesores de revistas de musicología. En la actualidad, prepara un libro sobre la música de cine del compositor Daniel Montorio.

Mesa redonda «El espectáculo como espacio para la subversión de los roles de género» con Llorián García Flórez, Andrea Fernández Joglar y Leticia González.

Viernes 5 de abril a las 19:30 horas en el Salón de Actos del Centro de Cultura Antiguo Instituto

En su monografía, Música, género y educación (1997) Lucy Green estudió la manera en que los instrumentos musicales pueden llegar a estar atravesados por inscripciones de género, señalando la manera en que los instrumentos musicales y los roles inciden en la circulación de ideas heteropatriarcales en torno a lo masculino y lo femenino. Señalaba además, esta pionera de la musicología feminista, la manera en que la práctica musical puede ser pensada como una exhibición capaz de intensificar la dialéctica entre la actividad y la pasividad, entre la fetichización y el empoderamiento, entre escenario y la propia vida. Desde este punto de vista, la música aparece entonces como un lugar particularmente ambiguo, que las mujeres han utilizado en diferentes momentos de la historia para resistir y llevar a término voluntades de progreso alternativas.

La actividad consistirá en una conversación con Andrea Joglar y Leticia Baselgas, dos personas cuya experiencia profesional y vital ha estado particularmente marcada por la experiencia de habitar la frontera entre diferente maneras de pensar la relación entre música y género. Tomando como punto de partida esta experiencia femenina previa y el carácter constitutivamente ambiguo de la música, la conversación girará en torno a este tránsito, entre diferentes maneras de subvertir el género, a través de la música.

Llorián García Flórez (Caldones, Xixón) ye musicólogu y gaiteru. Investigador de la Universidá d’Uviéu, realiza nestos momentos la so tesis doctoral sobre música y polítiques espectrales de la tradición, una investigación dedicada al estudiu de la relación ente música y transformación social na Asturies contemporánia. Más poéticamente, imaxina’l so trabayu intelectual como’l d’un funcionariu perversu capaz d’emplegar metodoloxíes propies de la comedia, pa realizar esperimentos musicales cola ayuda d’una suerte d’alianza demoníaca ente l’antropoloxía filosófica, el feminismu decolonial y un periodismu ambiental en deconstrucción.

Andrea Fernández Joglar, gaitera, filóloga hispánica y Máster Universitariu en Xéneru y Diversidá. Entamó los sos estudios musicales nel Atenéu Obreru de Xixón y na Escuela Municipal de Música de Llanera, onde recibió clases de gaita, percusión tradicional, flauta travesera y curdión. Nel añu 2012, formó parte de la primer promoción qu’obtuvo’l Grau Profesional de música na especialidá de Gaita nel Conservatoriu Profesional de Música d’Uviéu. Como intérprete solista obtuvo dellos reconocimientos, como’l primer premiu nel Concursu y Muestra de Folclor Ciudá d’Uviéu (2007) o’l Trophée MacCrimmon de gaita del Festival Intercéltique de Lorient (2010). Foi componente fundadora del grupu de folk Verdasca y, anguaño, ye codirectora de LaKadarma, gaitera acompañante na Asociación d’Intérpretes de Canción Asturiana (AICA) ya integrante de los grupos Cerezal y Last Days of Eden.

Leticia González (Baselgas) es una de las pandereteras más reconocidas del folklore asturiano. Ha formado parte de diversos colectivos de investigación etnográfica y de cultura tradicional de entre los que destaca el Conceyu de Cultura Tradicional Vezos Astures. Ha sido miembro de grupos como Menaxatruá o Trovando Trío y también ha formado parte de la junta directiva de la Asociación de Música Tradicional “Muyeres”. En los últimos años ha llevado la pandereta asturiana a otros estilos musicales, colaborando con formaciones como Lorena Álvarez, Losone o Pablo und Destruktion. En 2016 crea junto al reconocido guitarrista Rubén Bada el grupo de post-folk L-R. A demás, es Doctora en Historia del Arte por la Universidad de Oviedo y ha desarrollado sus trabajos de investigación en torno al sujeto, el arte y el espacio público en diversas instituciones nacionales e internacionales.

Presentando Gijón Sound 2019

Presentando Gijón Sound 2019

El pasado miércoles 6 de marzo presentamos Gijón Sound 2019 en el Salon de Recepciones del Ayuntamiento de Gijón, junto a Jesús Martínez Salvador, concejal de Turismo, Deportes, Festejos y Juventud, y junto a Jorge González-Palacios, gerente de Divertia.

Gijón Sound celebra la llegada de su sexta edición durante los días 4, 5, 6 y 7 de abril en diferentes recintos de la ciudad de Gijón/Xixón.

El encuentro tendrá LA MUJER como temática central, apoyando así el resurgir del protagonismo de las mujeres y su inclusión y desarrollo en todos los ámbitos de la vida social y cultura, y apostando por la presencia de mujeres y de su desarrollo profesional en el ámbito de la industria cultural, contando con ellas tanto en el equipo como en la programación del encuentro.

PROPUESTA CULTURAL DE GIJÓN SOUND 2019

Un año más Gijón Sound apuesta por traer un elenco de artistas internacionales y nacionales de renombre, además de cuidar de la escena regional y local. El resultado es un cartel con más de una veintena de nombres: Adolfo Sputnik, Dorian Wood, Guille Milkyway, Human Beans, Jacco Gardner, Jungle By Night, King Salami and The Cumberland Three, La Casa Azul, Latacher, Los Vinagres, Maui (AIE), Møna, Morgan (Concierto Mahou Cinco Estrellas), Rachel Eckroth, Rozalén, Rufus Wainwright, San Jerónimo, Santero y Los Muchachos, Stone Foundation, Sumisión City Blues, SuperSiderS, The Fleshtones, The Mani-las y Yelle Club Party, son los artistas confirmados en el cartel.

La música sigue siendo el conductor, para seguir ofreciendo otras expresiones artísticas como el teatro, la literatura y el cine. Así, Gijón Sound contará este año con la representación de la obra teatral BBBB de la agrupación Señor Serrano en el Teatro Jovellanos el día viernes 5 de abril y cuyo acceso esta cubierto con el abono.

También se contará con la proyección de dos películas en colaboración con el Festival Internacional de Cine de Gijón; Shut Up And Play The Piano (sobre la vida del excéntrico pianista Chilly Gonzales) y When You’re Strange (sobre los míticos The Doors), que tendrán lugar los días viernes 5 y sábado 6 de abril respectivamente en la antigua Escuela de Comercio.

Finalmente, también se contará con una timba poética de manos de Fame Poétika, durante el sábado 6 de abril en el Antiguo Instituto Jovellanos, que irá además amenizada por el directo de la banda asturiana San Jerónimo.

NOVEDADES GIJÓN SOUND 2019

Además, Gijón Sound 2019 presenta dos novedades principales durante esta edición. Por una parte, la creación del espacio Gijón DeMuestra, con el que impulsar Gijón como un motor económico y social, y hacer de nuestra villa una fábrica de ideas y servicios que sirvan para potenciar todo nuestro territorio asturiano, atendiendo siempre a su sostenibilidad y rasgos de identidad; y, por otra parte, Festinfante, un mini festival dedicado a los más pequeños de la casa que tendrá lugar el domingo por la tarde en la Plaza Mayor con la actuación en riguroso directo de Festykids y Las Eléctricas.

Gijón DeMuestra, por su parte, contará con una amplia e interesante agenda de actividades alternativas y gratuitas entre las que se encuentran coloquios, ferias, talleres, presentaciones y debates sobre temáticas de actualidad e importancia, que incluirán eventos como presentaciones de libros en colaboración con la Federación de Asociaciones de Vecinos de Gijón y Aula de Cultura de El Comercio, conferencias y mesas redondas en torno al papel de la mujer en la música en colaboración con el Vicerrectorado de Extensión Universitaria de la Universidad de Oviedo, proyecciones de películas y charlas sobre nutrición en colaboración con 30 Días en Bici, y talleres en colaboración con Gijón Impulsa y la cátedra MediaLab de la Universidad de Oviedo, entre otros. Todas las novedades de Gijón DeMuestra las iremos colgando en el programa de Gijón Sound. 

Gijón Sound es posible gracias al apoyo del Ayuntamiento de Gijón y el Principado de Asturias, al sponsor principal Divertia, a Mahou que apoya por tercer año consecutivo a Gijón Sound, y a un sinfín de colaboradores como Gijón Impulsa, la Universidad de Oviedo, Fundación de Cultura, el Aula de Cultura de El Comercio, La Laboral, la Federación de Asociaciones de Vecinos de Gijón, la Oficina de Igualdad del Ayuntamiento de Gijón, el Festival Internacional de Cine de Gijón, 30 Días en Bici, Renfe, Alsa, OTEA y el Taller de Músicos, entre otros, que nos apoyan en nuestro principal objetivo de hacer ciudad y de demostrar todo el potencial que tiene Gijón/Xixón.

Os invitamos a participar, para hacer de la experiencia de Gijón, un viaje inolvidable.

 

Paisajes sonoros y patrimonio histórico: hacia la ciudad inteligente

Paisajes sonoros y patrimonio histórico: hacia la ciudad inteligente

Como parte de la colaboración entre Gijón Sound y la Fundación Municipal de Cultura para acercar la música a Gijón/Xixón, #GijónSound2019 contará con la mesa redonda «Paisajes sonoros y patrimonio histórico: hacia la ciudad inteligente», que tendrá lugar el sábado 6 de abril a las 18:00 horas en la Sala de Conferencias del Centro de Cultura Antiguo Instituto.

 

Además del concierto de Begoña Olavide “Improvisaciones en un espacio sin tiempo” en la  Basílica – Santuario del Sagrado Corazón de Jesús de Gijón (La Iglesiona) el sábado 6 de abril a las 13:00 horas, el Taller de Músicos del Departamento de Promoción de las Artes de la Fundación Municipal, también colabora en esta iniciativa que plantea una lectura alternativa del territorio y la ciudad, a través de diferentes recursos y herramientas relacionadas con lo sonoro.

 

La mesa redonda contará con dos personas de Gijón/Xixón. Por una parte, Javier Suárez Quirós, profesor de la Escuela Politécnica de Ingeniería de la Universidad de Oviedo y coordinador de #EscuchandoGjión; y, por otra parte, Juanjo Palacios, artista sonoro y autor del Mapa sonoru. Además, también contará con la visita de los dos autores del proyecto Paisajes sonoros históricosJuan Ruiz Jiménez, doctor en musicología por la Universidad de Granada, e Ignacio José Lizarán Rus, Centro de Documentación Musical de Andalucía. El moderador de la mesa será Eduardo García Salueña, responsable del Taller de Músicos de la FMCE y UP del Ayto. de Gijón/Xixón y Doctor en Historia y Ciencias de la Música.

 

La fecha, hora y lugar de la mesa redonda «Paisajes sonoros y patrimonio histórico: hacia la ciudad inteligente» se confirmará pronto.

En los últimos años, el aprovechamiento de diferentes recursos sonoros y el análisis y la interpretación de los datos que nos proporcionan han resultado fundamentales para plantear nuevas formas de entender los espacios. A través de esta mesa redonda, diferentes expertos darán a conocer algunas de sus iniciativas en estos ámbitos, para posteriormente realizar una puesta en común teniendo en cuenta aspectos como el tratamiento de datos y la construcción de recursos patrimoniales, su funcionalidad en el diseño de estrategias y políticas territoriales, el favorecimiento de la creación de nuevos agentes culturales, y la articulación de una activa participación de la ciudadanía.

 

[Fuente: Holistic City Soundscapes]

Proyectos que se presentarán

 

Paisajes Sonoros Históricos (c.1200 – c.1800)

Proyecto abierto creado por Juan Ruiz Jiménez e Ignacio José Lizarán, diseñado para explorar los paisajes urbanos sonoros históricos de ciudades andaluzas con la ayuda del potencial que proporcionan las nuevas tecnologías. Un innovador enfoque que permite a los usuarios acercarse a la música del pasado en lugares históricos a través del uso de mapas y otros recursos digitales interactivos accesibles a través de Internet (documentos, vídeos, audios, etc.). El proyecto pretende ser integrador y ayudar a una mejor compresión de las ciudades, estableciendo un diálogo estético e intelectual con su historia sensorial auditiva mediante un enfoque interdisciplinar que aúne los estudios de musicología urbana con otras áreas como, por ejemplo, la historia cultural y la historia del arte.

 

Mapa Sonoru

Es un proyecto creado en 2009 por Juanjo Palacios con el que se pretende descubrir, conservar y difundir el patrimonio sonoro de Asturias. A través de un conjunto de acciones y bajo el soporte de una plataforma web este proyecto quiere fomentar el interés por el paisaje sonoro, la escucha atenta y la grabación de campo, al mismo tiempo que se elabora un mapa sonoro de Asturias en el que de forma participativa cualquier persona pueda incorporar grabaciones.

 

Holistic City Soundscape

Proyecto de investigación del grupo I3G de la Universidad de Oviedo coordinado por Javier Suárez Quirós y Juanjo Palacios, aborda la definición de una metodología innovadora que analiza el paisaje sonoro en el que se ve inmerso el ciudadano desde una perspectiva multidimensional. Este análisis genera una cartografía aural que integra toda la información acústica, perceptiva y afectiva capturada en una serie de mapas. De este modo, es posible redefinir el papel que lo sonoro posee en las smart cities y promover una actualización de las políticas empleadas en la configuración del espacio urbano.

 

[Fuente: A qué suena Gijón]

Integrantes de la Mesa Redonda

(presentación y moderación a cargo de Eduardo García Salueña, responsable del Taller de Músicos de la FMCE y UP del Ayto. de Gijón/Xixón y Doctor en Historia y Ciencias de la Música)

 

Juan Ruiz Jiménez

Doctor en Geografía e Historia por la Universidad de Granada, Profesor titulado de piano por el Conservatorio Superior de Música de Murcia y Catedrático de Música en el cuerpo de profesores de enseñanza secundaria. Ha impartido numerosos cursos de musicología práctica sobre patrimonio musical; producción, divulgación y consumo cultural; historiografía musical; y musicología urbana, especializándose en el campo de la cartografía del paisaje sonoro con conferencias y seminarios especializados en Madrid, Cuenca, Granada, Santander, Nottingham, Nueva York o Bogotá.

 

Ignacio José Lizarán Rus

Licenciado en Informática por la Universidad de Granada y Licenciado en Documentación por la Universitat Oberta de Catalunya. Su especialidad es el desarrollo de software con distintas funcionalidades sonoras, destacando las aplicaciones del software libre para la edición de partituras o en la representación de incipits musicales Actualmente trabaja en el Centro de Documentación Musical de Andalucía.

 

Javier Suárez Quirós

Premio Extraordinario de Doctorado en Ingeniería Industrial por la Universidad de Oviedo y Máster en “Música, Comunicación e Instituciones en la España Contemporánea” por la misma universidad. Actualmente es Profesor Titular del Área de Expresión Gráfica en la Ingeniería de la Universidad de Oviedo, donde imparte docencia en la Escuela Universitaria de Ingeniería Técnica Industrial de Gijón. También es el profesor coordinador del Curso Experto Universitario en “Sonificación de Datos, Productos y Procesos, desarrollado en la Universidad de Oviedo” y coordinador de la acción de difusión #EscuchandoGijón en colaboración con el Taller de Músicos de la Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular del Ayuntamiento de Gijón/Xixón. Desde marzo de 2018 presenta la sección “Paisaje Sonoro” en el espacio radiofónico La Buena Tarde en la Radio Televisión del Principado de Asturias.

 

Juanjo Palacios

Es un artista sonoro y compositor cuyo trabajo gira en torno a la creación sonora y la práctica fonográfica. Su obra incluye instalaciones, composiciones y performances, siendo exhibida o presentada en distintas instituciones de Gijón, Avilés, Madrid, Cuenca, León, Barcelona, Valencia, Las Palmas de Gran Canaria, Córdoba, Estocolmo, Berlín y México, entre otras. Es el Director de La Escucha Atenta, un sello editorial centrado en trabajos basados en la grabación de campo. Es co-director, junto a Javier Suárez Quirós, del Aula de Paisaje Sonoro de la Universidad de Oviedo.

 

T. +34 984 395 141
E. info@gijonsoundfestival.com

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